La minute art
Les peintures qui parlent d'amour !
Le concept d'amour a toujours été l'un des sujets les plus étudiés dans l'histoire de l'art et représentés par les artistes au fil du temps.
L'amour est un sentiment très fort, et il est probablement très difficile de le définir comme l'art lui-même. Il existe différents types d'amour - matériel, patriotique, fraternel, romantique, etc. Les artistes en particulier les peintres ont interprété cette émotion de plusieurs manières ; nous avons choisi les 12 œuvres d'art que nous pensons être les plus beaux de tous.
L'amour est un sentiment très fort, et il est probablement très difficile de le définir comme l'art lui-même. Il existe différents types d'amour - matériel, patriotique, fraternel, romantique, etc. Les artistes en particulier les peintres ont interprété cette émotion de plusieurs manières ; nous avons choisi les 12 œuvres d'art que nous pensons être les plus beaux de tous.
Quels sont les vôtres ?
Przemo
Nothing is forever
36 x 36 cmUSD 800
Brunel Sébastien
Pauline de dos
50 x 50 cmUSD 1,450
Kedarone
Super Couple
19 x 19 cmUSD 275
Fanny
Chemical substance
36 x 36 cmUSD 800
Kikayou
Just married
100 x 100 cmUSD 4,700
Solveiga
Le pont fleuri
19 x 19 cmUSD 275
Aubert Nawel
Pensées
36 x 36 cmUSD 800
Ann R
Coeur
19 x 19 cmUSD 275
Peintures d'amour célèbres :
- Le Baiser - Francesco Hayez
- Le Baiser - Gustave Klimt
- L'enlèvement de Psyché - Emile Signol
- Roméo et Juliette - Sir Frank Dicksee
- Les ombres de Paul et Francesca apparaissent à Dante et Virgilio - Ary Scheffer
- L'étreinte (couple d'amoureux II) - Egon Schiele
- Adam et Eve - Tamara De Lempicka
- Les Amants - René Magritte
- Lamia - John William Waterhouse
- Coeur - Keith Haring
- Cupidon et Psyché - Antonio Canova
- Le Baiser à la fenêtre - Edvard Munch
1. TABLEAU D'AMOUR DE FRANCESCO HAYEZ : LE BAISER
Ici, tout se concentre sur le baiser lui-même, et non sur le couple en tant qu'individus, ce qui en fait l'un des baisers les plus emblématiques de l'art occidental, car il représente la naissance de l'Italie.
Le peintre milanais Hayez donne vie à une histoire vraie. Située dans un raccourci médiéval, la scène est pleine de passion et suggère une certaine tension. Malgré leurs faces cachées, on peut voir le pied de l'amant posé sur la première marche de l'escalier, comme s'il allait s'enfuir. La main de la jeune femme le tient doucement, comme si elle savait qu'elle devrait le laisser partir sous peu.
On entend presque les pas des gardes s'approcher alors que les deux amants embrassent leur dernier baiser d'adieu. Après cette rencontre, la jeune femme restera seule, dans sa mélancolie et dans sa tristesse. L'œuvre est pleine de significations allégoriques qui font référence aux idéaux patriotiques du Risorgimento et il existe trois autres versions créées par Francesco Hayez. L'œuvre est située dans la Pinacothèque de Brera à Milan.
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2. PEINTURE D'AMOUR : LE BAISER DE GUSTAV KLIMT
L'huile sur toile "Le Baiser" est un autre tableau d'amour célèbre et très apprécié de Gustav Klimt, un peintre autrichien. Le tableau d'amour met en scène un couple enlacé, entouré de robes aux motifs colorés. La jeune femme, abandonnée dans l'étreinte, a une expression délicate et douce, tandis que son partenaire la serre dans ses bras en signe protecteur.
Avec cette œuvre, Klimt a voulu glorifier le pouvoir de l'érotisme, en l'amplifiant avec l'utilisation d'or et de riches décorations typiques du style Art Nouveau. Le baiser de Klimt est situé dans l'Österreichische Galerie Belvedere à Vienne.
Dans l'enlèvement de Psyché par Emile Signol, Psyché se laisse complètement emporter par Eros. Leur histoire est l'une des plus connues grâce à Apulée. Eros, éperdument amoureux de Psyché, lui fait promettre de ne l'aimer que dans l'obscurité, mais elle, incitée par ses sœurs, s'éteint une nuit avec une lampe, car elle voulait voir le visage de son bien-aimé.
Avec cette œuvre, Klimt a voulu glorifier le pouvoir de l'érotisme, en l'amplifiant avec l'utilisation d'or et de riches décorations typiques du style Art Nouveau. Le baiser de Klimt est situé dans l'Österreichische Galerie Belvedere à Vienne.
3. L'ENLEVEMENT DE PSYCHE PAR EMILE SIGNOL
Dans l'enlèvement de Psyché par Emile Signol, Psyché se laisse complètement emporter par Eros. Leur histoire est l'une des plus connues grâce à Apulée. Eros, éperdument amoureux de Psyché, lui fait promettre de ne l'aimer que dans l'obscurité, mais elle, incitée par ses sœurs, s'éteint une nuit avec une lampe, car elle voulait voir le visage de son bien-aimé.
Mais une goutte d'huile tombe et brûle le dieu, qui est contraint de la quitter. Désespérée, Psyché part à la recherche de son amour et ce n'est qu'après-avoir passé plusieurs tests que Jupiter, sur l'insistance d'Eros, la rend immortelle afin que Psyché puisse épouser son Eros.
4. L’AMOUR EN PEINTURE : L'EXEMPLE DE ROMEO ET JULIETTE par SIR FRANK DICKSEE
Roméo et Juliette de Sir Frank Dicksee est peut-être l'une des peintures les plus célèbres du monde de l'art, et aussi l'une des plus romantiques car elle représente exactement la célèbre scène du balcon du roman de Shakespeare dans laquelle on peut voir la puissante passion entre les deux malheureux amoureux de Vérone.
5. LES OMBRES DE PAUL ET FRANCESCA APPARAISSENT À DANTE ET VIRGILIO DANS LE CERCLE DE LUXE D'ARY SCHEFFER
Paolo et Francesca, les protagonistes du Canto V de l'Enfer de Dante ne pouvaient pas manquer dans notre liste. Ils sont le symbole de l'amour malheureux puisque Francesca était l'épouse du frère de Paolo, mais comme dans le livre sur l'amour interdit entre Guenièvre et Lancelot, Paolo et Francesca tombent dans la même tentation et tombent amoureux.
Malheureusement, le mari les surprend et tue les deux amants. Dans le tableau, Ary Scheffer représente les deux amants s'embrassant de manière possessive comme si une force surhumaine les obligeait presque à rester ensemble.
Malheureusement, le mari les surprend et tue les deux amants. Dans le tableau, Ary Scheffer représente les deux amants s'embrassant de manière possessive comme si une force surhumaine les obligeait presque à rester ensemble.
6. LA PEINTURE D'AMOUR : L'EMBRASSE D'EGON SCHIELE
L'étreinte d'Egon Schiele, réalisée en 1917, représente deux personnages s'embrassant exprimant la solitude de l'homme dans un monde sans amour. La couleur, réduite au minimum, reflète la tension tragique des amants qui se réfugient dans cette étreinte pour échapper au monde sinistre, représenté par les plis secs et durs du drap, par les coups de pinceau nerveux qui rappellent l'herbe, par le cheveu ondulé.
7. ADAM ET EVE DE TAMARA DE LEMPICKA
Tamara Rosalia Gurwik-Gorska, mariée à Lempicka, est une artiste-peintre russe réfugiée à Paris après la révolution russe.
Ce tableau représente l'amour soft-porn, représentant les corps nus et sculpturaux des deux personnages serrés dans une étreinte possessive.
8. LES AMANTS DE RENE MAGRITTE
Les Amants est un tableau d'amour du peintre surréaliste belge René Magritte. Le tableau d'amour représente un couple recouvert d'un voile s'embrassant et s'embrassant. De toute évidence symboliques, beaucoup ont spéculé sur la raison pour laquelle le couple est voilé, tandis que d'autres ont interprété la peinture de différentes manières ; les visages couverts est un thème récurrent dans l’œuvre de Magritte, lié au traumatisme de la mort par suicide de sa mère et à la découverte conséquente du cadavre recouvert d'une chemise de nuit flottant dans l'eau par le jeune artiste de 14 ans.
Dans ce cas, et dans le cas du baiser entre les deux amants, le drap blanc fait clairement référence au manque de communication et aux désirs frustrés, qui conduisent la relation à se transformer en isolement.
Dans tous les cas, l'interprétation la plus courante est « L'amour est aveugle ». Les œuvres se trouvent à la National Gallery of Australia et au MoMA de New York.
Dans ce cas, et dans le cas du baiser entre les deux amants, le drap blanc fait clairement référence au manque de communication et aux désirs frustrés, qui conduisent la relation à se transformer en isolement.
Dans tous les cas, l'interprétation la plus courante est « L'amour est aveugle ». Les œuvres se trouvent à la National Gallery of Australia et au MoMA de New York.
9. LE TABLEAU AMOUR DE JOHN WILLIAM WATERHOUSE : LAMIA
John William Waterhouse, peintre préraphaélite, a voulu représenter le tableau d'amour avec la nymphe Lamia, un fantôme séduisant qui attirait les hommes à se nourrir de leur sang et de leur chair.
Le tableau d'amour présenté ici représente certainement une preuve de séduction de cette nymphe sur un jeune chevalier.
10. COEUR DE KEITH HARING
Le cœur de Keith Haring, dernier de notre classement, représente deux hommes, dont le sexe ne peut être ignoré, qui dansent sur des notes d'amour, élevant un cœur vers le ciel, d'où se dégagent des rayons d'énergie positive qui affectent les hommes et qui à leur tour, rayonnant de lumière, transmettent leur amour au monde.
11. CUPIDON ET PSYCHE D’ANTONIO CANOVA
Parmi les sculptures les plus appréciées de tous les temps, Cupidon et Psyché d’Antonio Canova sont l'emblème de l'amour.
L'œuvre dépeint l'instant avant le baiser entre les deux amants protagonistes de l'âne d'or d'Apulée, qui se contemplent avec érotisme et tendresse avant que leurs lèvres se touchent.
L'amour soutient doucement Psyché qui lui couvre la poitrine, tandis qu'elle l'enveloppe de ses bras, touche ses cheveux : leurs corps, savamment modelés dans le marbre, semblent devenir chair.
La sculpture est maintenant au musée du Louvre et un deuxième exemplaire est conservé au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.
L'œuvre dépeint l'instant avant le baiser entre les deux amants protagonistes de l'âne d'or d'Apulée, qui se contemplent avec érotisme et tendresse avant que leurs lèvres se touchent.
L'amour soutient doucement Psyché qui lui couvre la poitrine, tandis qu'elle l'enveloppe de ses bras, touche ses cheveux : leurs corps, savamment modelés dans le marbre, semblent devenir chair.
La sculpture est maintenant au musée du Louvre et un deuxième exemplaire est conservé au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.
12. LE BAISER A LA FENÊTRE D'EDVARD MUNCH
Un baiser expressionniste, dans des tons froids de bleu et de bleu, est « Le baiser à la fenêtre d’Edvard Munch », qui fait partie d'un groupe d'œuvres intitulé « La frise de la vie ». Les deux amants ne sont pas reconnaissables, leurs visages sont en fait cachés et l'étreinte entre les deux occupe le côté droit du tableau, se terminant presque en arrière-plan par rapport à la vue sur la rue qu'on aperçoit depuis la fenêtre.
Le couple ne montre ni tendresse ni complicité, l'étreinte est sensuelle, mais pas joyeuse, la leur semble presque plus une lutte qu'un lien amoureux. Munch représente donc un autre visage de l'amour : celui de la tension et de la peur d'aimer, sentiments liés à son histoire personnelle.
Le couple ne montre ni tendresse ni complicité, l'étreinte est sensuelle, mais pas joyeuse, la leur semble presque plus une lutte qu'un lien amoureux. Munch représente donc un autre visage de l'amour : celui de la tension et de la peur d'aimer, sentiments liés à son histoire personnelle.
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OFFRIR UNE OEUVRE D'ART SUR L'AMOUR
Offrir un tableau d’amour à sa moitié le 14 février, c’est bien plus qu’un simple cadeau : c’est une déclaration intemporelle. l'amour dans l'art se traduit par des couleurs, des formes et des émotions qui touchent en plein cœur.
Contrairement aux présents éphémères, une peinture d’amour s’expose et se contemple jour après jour, rappelant à votre moitié la profondeur de vos sentiments. Choisir une œuvre, c’est aussi surprendre et montrer à quel point vous connaissez l’autre : une abstraction passionnée, un rouge éclatant, une scène romantique… Chaque tableau devient le reflet de votre histoire. Plus qu’un bijou, il incarne l’originalité, l’émotion et l’éternité. Et si, cette année, vous offriez un morceau de rêve à la personne que vous aimez ?
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