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Véronique Mansart

Véronique Mansart naît à Amiens en 1961. Enfant unique, elle lutte contre l’ennui par le dessin et se constitue une véritable collection de crayons de couleurs, de feutres et de tubes de peinture. Animée par sa passion de la couleur, elle en fait un usage intensif. Elle voit en chaque anniversaire l’occasion de pouvoir agrandir sa palette de nua...

Véronique Mansart naît à Amiens en 1961. Enfant unique, elle lutte contre l’ennui par le dessin et se constitue une véritable collection de crayons de couleurs, de feutres et de tubes de peinture. Animée par sa passion de la couleur, elle en fait un usage intensif. Elle voit en chaque anniversaire l’occasion de pouvoir agrandir sa palette de nuances. Puis elle copie Gauguin (peintre français du XIXème siècle) et les maîtres de l’Impressionnisme pour se faire la main. À son grand regret, la vie et ses obligations ne lui permettront pas d’étudier les arts et d’en faire son métier, mais sa créativité ne la quitte pas et ne demande qu’à s’exprimer. À l’âge de 28 ans, elle fait une rencontre déterminante. Elle entretient pendant un temps une relation amoureuse avec un peintre espagnol, pour lequel la peinture se transmet de père en fils depuis des générations. Grâce à leur histoire, l’artiste prend conscience de son désir de peindre. Elle suit alors des cours du soir et prend part à des ateliers privés dans le but de trouver son univers. Frustrée, elle s'en libère rapidement pour privilégier la couleur au sujet. Aujourd’hui artiste à part entière, elle a fait de son nom de famille, lui même imprégné par l’ "art", son pseudonyme. Le travail de Mansart associe les techniques du collage à celle de la peinture à l’huile. Assise devant son chevalet, elle se dit "happée par le besoin de recouvrir tout ce blanc qui l’obsède". Sa palette, friande de rouges intenses et de teintes turquoises, est apaisée par de légères touches de gris beige et de blanc conférant à ses toiles une atmosphère de quiétude et de volupté. L’artiste aime travailler les effets de matière au couteau, ce qui permet selon elle une gestuelle vive et légère ainsi qu’une plus grande liberté d’expression. Ses compositions représentent le plus souvent une nature silencieuse fictive sur laquelle se détache çà et là un camaïeu de toitures rouges. Elle y introduit parfois ses personnages préférés : les femmes et les chats. Après un an de pratique intensive et de perfectionnement de son style, l’artiste s’inscrit à plusieurs expositions et salons parisiens. Elle y rencontre un succès immédiat.
Aujourd’hui son travail plaît et transmet sa sérénité à travers le monde, ce qui constitue pour elle la plus belle des récompenses.

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