10 choses à savoir sur l'artiste Mark Rothko
Mark Rothko était un artiste et un être singulier. La carrière de ce peintre américain a véritablement commencé grâce au soutien du Critical Duncan Philips. Avec Barnett Newman et Clyfford Still, Rothko a créé une nouvelle façon de peindre : le « color field painting » qui peut se traduire par 'composition de champs colorés'. Il est difficile de ne pas apprécier l'imagination mystique des oeuvres de Mark Rothko.
Ces conceptions s'imposent d'elles-mêmes et nous amènent à réfléchir au vu de leur caractère abstrait. Le regard est scotché par les grands aplats de nuance sans qu'il soit possible de déceler avec exactitude l'émotion visuelle provoquée par le pinceau du peintre américain.
Carré d'artistes vous livre 10 choses à savoir sur celui qui était connu comme étant l'un des artistes iconiques du XXe siècle, symbole de l'expressionisme abstrait.
Son vrai nom n'était pas Mark Rothko
L'emblématique peintre est né en Lettonie. Son vrai nom est Marcus Rothkowitz.
Ce sont ses doutes en ce qui concerne l'ingérence nazie grandissante aux Etats-Unis qui l'amènent, en 1940 dans le mois de janvier à utiliser ce nom anglicisé.
Son enseignant était Hans Hofmann
D'après le peintre allemand Hofmann, l'abondance de la couleur et de l'espace sont des traits d'une personnalité hédonique.
Il a eu un impact conséquent sur la carrière de Rothko, qui réalise ses superpositions de coloris et ses grands carrés à sa guise.
Rothko était un grand enseignant pour enfants
Rothko enseignait notamment une matière aux enfants. Il s'agit du dessin. Il l'enseigna aux élèves du Jewish Center de Brooklin.
Ce fut à partir de ses 28 jusqu'à ses 49 ans. L'artiste américain était une icône pour l'Amérique. Il était l'un des peintres les plus connus d'après-guerre.
Il fait partie intégrante du Colorfield Painting
C'est Clément Greenberg qui détermine au préalable le mouvement du Colorfield Painting.
Il constitue la branche de l'art abstrait qui représente de façon littérale : « peinture des champs de couleur ».
Par ailleurs, Rothko réfute ce surnom qu'il trouve « aliénante ». Selon lui la couleur ne représente « qu'un équipement » à une conception plus conséquente.
L'hommage artistique rendu à Rothko
repose indirectement sur la CIA
Selon la CIA, la non-représentation caractéristique de l'expressionnisme abstrait ne favorisait pas de rétrospection sociale, par l'impartialité même des créations. Dès lors, l'agence a envisagé prendre en charge un projet qui vise la figuration et à la mise au-devant de la scène de ce courant artistique. L'ex-agent de la CIA et ex-secrétaire exécutif du MoMA, Tom Braden a affirmé : « Je crois qu'il était question de la plus grande section artistique dont la CIA disposait et je crois que cela a eu une influence sur la Guerre froide ».
Même si la probabilité était forte sur le fait que les artistes n'avaient aucune information à propos de ce financement, l'historienne britannique Frances Stonor Saunders affirme que l'expressionnisme abstrait n'aurait pas été mis en lumière et reconnu tel qu'il l'était sans l'appui de la CIA.
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Un tableau vendu aux enchères à 87 millions de dollars
Il s'agit du tarif d'adjudication de l'œuvre Orange, Red, Yellow conçu en 1961. La cession fut effectuée au cours d'une vente aux enchères en 2012 et plus précisément en mai.
Rothko n'aimait pas le fait que les visiteurs puissent être perturbés par d'autres créations à part les siennes
Il affirmait autrefois : « Ce serait idéal qu'il soit possible de bâtir partout sur toute l'étendue du territoire des endroits, des modèles de petits sanctuaires au sein desquels un observateur ou un visiteur aura la possibilité de méditer amplement sur un authentique tableau fixé dans une salle d'exposition. »
L'artiste s'auto proclamait comme étant un « créateur de mythe »
Amoureux de lecture et grand passionné de philosophie et de livres antiques, son courant était orienté vers un désir pour la tragédie mythique, et de surcroît spirituel. D'après le peintre, « L'expérimentation dramatique ragaillardie représente pour lui l'unique source d'art ».
Mark Rothko décale intentionnellement le centre d'intérêt
En 1961 et d'après Rosenblum, Rothko arrive à démentir la singularisation personnelle à partir de cet effacement de notre propre être et ainsi arrive à rendre sa création encore plus « rayonnante ».
Une angiectasie entravant la réalisation de grands carrés l'amena à se donner la mort
En 1970, Rothko se suicida à New-York. C'est ainsi que de nombreuses personnes se posa des questions sur les causes de ce suicide. John Hurt Fischer, l'un de ses proches affirmait : «J'ai entendu plusieurs versions des faits : il ne se sentait pas bien.
Depuis six mois, il n'avait rien réalisé comme œuvre. Il se sentait repoussé à cette époque par l'univers de l'art dont les désirs momentanés se focalisaient sur des artistes plus jeunes et moins huppés. Il se peut que tout cela soit à la cause de sa mort, mais je l'ignore. Par contre, mon instinct me dit que sa colère si antérieure fut l'une de ces raisons. Par ailleurs, c'était l'indignation justifiée d'un artiste qui avait pour vocation à peindre des chapelles ou temples, et comprenait que ses œuvres n'étaient perçues que comme de simples produits marchands ».
Des œuvres abstraites
Très célèbre pour ses œuvres transcendantes aux blocs émotionnels de coloris vives, Rothko est connu comme un homme extrêmement méticuleux qui lie spiritualité et irréalité d'une façon qui le démarque de ses semblables.
Le club « The ten »
En plein cœur des années 1930, le célèbre peintre intègre un groupe nommé The Ten. Il s'agit du club new-yorkais composé d'artistes contemporains qui forgeront les nouvelles générations de la peinture abstraite aux États-Unis :
- Jack Kufeld,
- Louis Harris,
- Louis Schanker,
- Ralph Rosenborg,
- Ben-Zion,
- Adolph Gottlieb,
- Ilya Bolotowsky,
- Nahum Tschacbasov,
- Joseph Solman.
Étant à la recherche de nouvelles méthodes visuelles pour extérioriser l'amélioration du paysage américain en période de guerre froide, les créations du célèbre peintre des années 1940 évoluent tout en devenant de plus en plus mythiques et présagent les modèles biomorphiques tirés du surréel.
Vers l'achèvement des périodes de 1940 à 1950, il réalise ses toiles les plus marquantes. Il s'agit notamment des champs colorisés d'aquarelles éclairés qui conçoivent de grands modèles contemplatives sur tableau. Lorsqu'il était tout proche de la fin des années 1950 à 1960, les œuvres de Mark Rothko se concentrent exclusivement sur des coloris plus intenses et il exploite une variété de couches texturées pour la réalisation de ses toiles. Le 25 février 1970, Rothko se donne la mort à New York à l'âge de 66 ans.
Brève biographie de l'artiste
Sa famille s'installe à New York en 1913. Il commença ses études à l'université de Yale à partir d'une bourse.
Ensuite, il abandonna pour s'inscrire aux enseignements d'Arshile Gorky à la Parsons New School for Design de New York. Ce changement aura un impact sur lui. En 1971, La Rothko Chapel bâtit au Texas à Houston, est l'une de ses conceptions les plus populaires et ingénieuses.
Cette œuvre se rapporte à un lieu au calme garni de plusieurs de ses toiles, idéale pour un rencard privé et contemplative. Sa création est exposée de par la planète entière, notamment :
- à la National Gallery of Art de Washington,
- au MoMA de New York,
- au Kawamura Memorial Museum au Japon,
- et à la Tate Modern de Londres.
Ses premières œuvres, qui incarnent des lieux urbains, des espaces et des objets figuratifs au moyen d'un savoir-faire inné de la peinture, met en avant le potentiel émotif de l'art.
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