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Laissez-vous séduire par des instruments de musique, des miroirs, mais aussi des fruits et des fleurs, la peinture moderne de nature morte est sans conteste un cadeau idéal.
La peinture transmet de l’émotion de la simplicité, vous serez transporté dans un monde authentique, la vanité de ces toiles apportent de la chaleur à votre décoration intérieure.
La représentation d’un groupe d'objets inanimés est alors le sujet du tableau : la manière dont chaque élément est disposé selon les autres et la façon dont ils dialoguent entre eux définit le charme et la beauté de ces peintures.
Une nature morte est une peinture qui représente des objets inertes appartenant au règne de la nature ou des produits de l’industrie humaine. D’autres termes sont ou ont été employés pour désigner ce thème : vie silencieuse, nature reposée ou nature inanimée.
C’est au XVIIIème siècle que le terme “natures mortes” apparaît en France. Avant cela, on parlait de “cose naturali” (choses naturelles) pour désigner ce genre de peinture.
Durant l'Antiquité, l’art du crapemimétisme , de la pure reproduction, était très important : il fallait reproduire les choses selon la réalité, le plus fidèlement possible. Au Moyen Âge, il n’y a presque aucune trace de tableaux de natures mortes. L’époque se tourne plus volontiers vers le symbolisme, l’allégorie et les peintures sont réservées à la religion.
C’est au XVIIème siècle que les peintures représentant des objets prennent un rôle important. Le genre se développe rapidement, notamment au Nord, en Hollande et en Flandre, qui créeront deux écoles distinctes : l’école Hollandaise et l’école Flamande .
La première est une peinture bourgeoise, de petit format, avec peu d’objets représentés ; la deuxième est bourgeoise également, avec une accumulation d’objets sur grands formats, dont la morale est celle de la vanité de la vie. Les natures mortes se développent dans toute l'Europe, notamment en France et en Espagne , qui sont les deux autres écoles de peinture de natures mortes.
La nature morte a souvent été considérée comme un genre mineur, en opposition à la peinture d’Histoire ou celui du portrait, mais au fil du temps elle connaît une évolution.
Ce thème est le plus complexe dans l'histoire de la peinture car il pousse les peintres à étudier longuement les objets et l’environnement dans lequel ces derniers évoluent. A travers les siècles, l’objet devient accessoire, puis symbole (vanité) pour devenir un sujet principal à part entière où l’esthétique prend le dessus sur sa simple représentation.
Le crabe représente la résurrection, il perd son enveloppe au printemps pour prendre une nouvelle carapace. Le crabe et le homard peuvent aussi symboliser l’inconstance et l’instabilité en raison de leur démarche caractéristique, qui les fait se déplacer à reculons.
Les fruits, légumes et gibiers illustrent l’abus inconsidéré des plaisirs des sens.
L’écorce de citron pelée en spirale peut représenter le déroulement de la vie terrestre, au long duquel l’individu libère son esprit de son enveloppe matérielle, pour arriver à la pulpe de l’essence spirituelle.
Le raisin est un symbole de la Passion de Jésus-Christ. Présenté comme l’origine du vin, il est associé au sang du Christ.
Les roses coupées et la coupe renversée représentent la jeunesse foudroyée.
Le sablier, le verre à moitié rempli d'eau, invoque la vie qui s’écoule inexorablement.