Les expositions à ne pas manquer à Paris en ce moment
Carrefour mondial de la culture, de la gastronomie et surtout de l’art contemporain, Paris vous présente cette année encore une belle palette d’exhibition d’art. Avec plus de 140 musées intra-muros, la capitale française s’impose comme place centrale de la culture. Les centres d’art et musées, du plus avant-gardiste Centre Pompidou au classique musée d’Orsay en passant par l’intemporel musée du Louvre ou l’incontournable musée de l’Orangerie, chaque structure vous donnera l’occasion de rêver et de sculpter votre curiosité.
Mais alors, quelle expo voir à Paris cette année ? Retrouvez notre sélection d’expositions temporaires en plein Paris, et pour tous les goûts : peinture, sculpture, dessin, et photographie.
Exposition de peinture, sculpture, dessin...
La capitale regorge d’opportunités pour découvrir l’art. Street art, art abstrait, art déco, classique, baroque ou contemporain, découvrez dès ce week-end les expositions de peinture, sculpture et dessins à Paris !
PEINTURE ET DESSIN
Chefs-d'œuvre de la Galerie Borghèse
Musée Jacquemart André - 158 Boulevard Haussmann, 75008 Paris
06 septembre 2024 - 05 janvier 2025
Pour sa réouverture après des travaux, le Musée Jacquemart-André présentera une exposition exceptionnelle en partenariat avec la Galerie Borghèse de Rome. Une quarantaine de chefs-d'œuvre de la Renaissance et du Baroque, rarement prêtés, seront exposés à Paris, avec des œuvres d'artistes tels que Le Caravage, Raphaël, Titien ou Bernin.
Nous découvrons l’histoire de la célèbre collection Borghèse, illustrant le rôle de Scipion Borghèse comme l'un des plus grands mécènes de l’époque moderne, à travers une immersion dans la richesse artistique de la Rome des XVIe et XVIIe siècles.
Horaires : tous les jours, 10:00-18:00, les vendredis fermeture à 22:00.
Tarifs :
- Plein : 18€
- Sénior (+ 65 ans) : 17€
- Réduit (étudiants, demandeurs d'emploi, Pass Education) : 15€
- Jeune (7 - 25 ans) : 9,50€
Harriet BACKER (1845-1932). La musique des couleurs.
Musée d'Orsay - Esplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007 Paris
24 septembre 2024 - 12 janvier 2025
Le musée d’Orsay met en lumière l’œuvre de la peintre norvégienne Harriet Backer, figure éminente mais méconnue en dehors de la Norvège, où elle était très respectée à la fin du XIXe siècle. Célèbre pour ses scènes d’intérieur et son usage délicat de la lumière et des couleurs, Backer s’inspire à la fois du réalisme et des innovations impressionnistes. Le parcours explore ses thèmes de prédilection — intérieurs d’églises, paysages, scènes musicales — et souligne son engagement féministe, notamment à travers son école de peinture, où elle forma la génération suivante d’artistes norvégiens. Cette première rétrospective en France s’inscrit dans la volonté du musée d’Orsay de faire découvrir des artistes essentiels pour comprendre l’évolution de l’art du XIXe siècle, et met en avant les liens privilégiés entre la scène artistique norvégienne et les avant-gardes européennes.
Horaires : du mardi au dimanche, 09:30-18:00, les jeudis fermeture à 21:45.
Tarifs :
- Plein : 16€
- Réduit (accompagnant - 18 ans, familles nombreuses) : 13€
- Nocturne (à partir de 18:00 le jeudi) : 12€
- Gratuit : - 18 ans, - 25 ans ressortissant de l'UE, visiteurs handicapés, demandeurs d'emploi / Pour tous le 1er dimanche du mois sur réservation.
Amélie BERTRAND. Hyper Nuit.
Musée de l'Orangerie - Place de la Concorde (côté Seine), 75001 Paris
02 octobre 2024 - 27 janvier 2025
Découvrons l'univers singulier d’Amélie Bertrand, où des motifs familiers comme des murs de briques, des carrelages de piscine ou des nymphéas se combinent pour créer des paysages à la fois crédibles et troublants, inspirant une sensation de mirage. Influencée par la culture visuelle d’internet, Bertrand retravaille ces éléments en les dessinant d’abord numériquement puis en les peignant avec une précision minutieuse à l’huile, produisant des aplats lisses et des dégradés subtils. Son exploration des couleurs et des lumières irréelles met en avant des jeux de superpositions et de transparences qui repoussent les limites de l’espace pictural. Cette approche questionne la peinture en tant qu’art de la composition et du motif, nous offrant ainsi un univers immersif conçu pour être contemplé plutôt qu’interprété.
Horaires : du mercredi au lundi, 09:00-18:00, les vendredis fermeture à 21:00. / Fermeture le mardi.
Tarifs :
- Plein : 12,50€
- Réduit : 10€
- Gratuit : - 18 ans, - 26 ans résidents de l'UE / Pour tous le 1er dimanche du mois sur réservation.
Heinz BERGGRUEN, un marchand et sa collection.
Musée de l'Orangerie - Place de la Concorde (côté Seine), 75001 Paris
02 octobre 2024 - 27 janvier 2025
Cette exposition au musée de l'Orangerie retrace le parcours unique du marchand-collectionneur Heinz Berggruen, qui a réuni une collection remarquable de maîtres du XXe siècle, centrée sur Picasso et Klee, mais incluant aussi des œuvres de Matisse et Giacometti. Après un exil en Californie, Berggruen s’installe à Paris, où il se forge un réseau solide parmi les artistes, poètes, et marchands de l’après-guerre, devenant un acteur influent du marché de l’art.
Le parcours de l’exposition met en lumière ses choix et affinités personnelles, structurant sa collection autour de rencontres et d’affinités particulières. Cet ensemble, cédé à l’État allemand en 2000, est mis en parallèle avec la collection Walter-Guillaume du musée de l’Orangerie, offrant un hommage à l’une des figures marquantes de la scène artistique parisienne du XXe siècle.
Horaires : du mercredi au lundi, 09:00-18:00, les vendredis fermeture à 21:00. / Fermeture le mardi.
Tarifs :
- Plein : 12,50€
- Réduit : 10€
- Gratuit : - 18 ans, - 26 ans résidents de l'UE / Pour tous le 1er dimanche du mois sur réservation.
Le trompe-l’œil, de 1520 à nos jours
Musée Marmottan Monet - 2 rue Louis Boilly, 75016 Paris
17 octobre 2024 - 02 mars 2025
« Le trompe-l'œil, de 1520 à nos jours » explore l'histoire de ce genre artistique fascinant, qui joue avec les perceptions du spectateur pour créer des illusions saisissantes de réalité. À travers plus de 80 œuvres du XVIe au XXIe siècle, provenant de grandes collections internationales, cette exhibition artistique nous montre la diversité du trompe-l'œil, des vanités et trophées de chasse aux trompe-l'œil décoratifs et politiques. L’évolution de cette technique complexe est illustrée par des maîtres comme Louis Léopold Boilly, Henri Cadiou, et Michelangelo Pistoletto, démontrant la virtuosité de générations d'artistes. En hommage au goût de Jules et Paul Marmottan pour ce genre, l'exposition révèle un aspect méconnu des collections du musée et invite à réfléchir aux illusions visuelles et aux pièges de la perception.
Horaires : du mardi au dimanche, 10:00-18:00, les jeudi fermeture à 21:00. / Fermeture le lundi, et les 25 décembre, 1er janvier et 1er mai.
Tarifs :
- Plein : 14€
- Réduit (- 18 ans, étudiants - 25 ans, enseignant, demandeurs d'emploi, bénéficiaire du RSA, accompagnant d'un visiteur en situation de handicap) : 9€
- Gratuit : - 7 ans, personne en situation de handicap, journaliste, étudiants en histoire de l'art
Chantier Yann KEBBI
Fondation Cartier pour l'art contemporain - 261 boulevard Raspail, 75014 Paris
30 septembre 2024 - 16 mars 2025
L’exposition « Chantier » de Yann Kebbi, organisée par la Fondation Cartier et la RATP dans la galerie Valois, dévoile des dessins inédits de l'artiste représentant le chantier des futurs espaces de la Fondation place du Palais Royal, conçus par Jean Nouvel. Ces œuvres capturent avec précision et mouvement les scènes de vie sur le chantier, mettant en lumière les travailleurs souvent invisibles derrière les échafaudages. Avec humour et un style narratif, Kebbi réinterprète également des œuvres et icônes de la Fondation Cartier, intégrant des éléments personnels dans ses dessins. Cette collaboration unique dans un espace patrimonial emblématique permet aux voyageurs de découvrir une création contemporaine en plein cœur du réseau de transport parisien.
Horaires : du mardi au dimanche, 11:00-20:00, les mardis fermeture à 22:00. / Fermeture le lundi, et les 25 décembre et 1er janvier ; fermeture anticipée à 16:00 les 24 et 31 décembre.
Tarifs :
- Plein : 11€
- Réduit (étudiants - 25 ans, demandeurs d'emploi, + 65 ans, enseignants) : 7€
- Gratuit : - 13 ans, personne en situation de handicap, bénédiciaires des minimas sociaux
The world of Banksy
Musée Banksy - 44 rue du Faubourg Montmartre, 75009 Paris
Exposition permanente
Désormais visible de façon permanente, "The World of Banksy" nous offre une immersion unique dans l'univers du street artiste le plus mystérieux et influent de notre époque. Cette expérience artistique inédite nous transporte à travers une scénographie urbaine, retraçant les œuvres de Banksy. Plus de 100 œuvres sont dévoilées sur 1200 m², nous invitant à une réflexion sur l'art et la société et nous emmènent dans le mode engagé et énigmatique de Banksy.
Horaires : tous les jours : du lundi au vendredi 12:00-21:00, samedi 10:00-21:00, dimanche 10:00-19:00.
Tarifs :
- Plein : 14€
- Enfants (- 12 ans) : 12€
- Gratuit : - 5 ans
SCULPTURE
Olga de Amaral
Fondation Cartier pour l'art contemporain - 261 boulevard Raspail, 75014 Paris
12 octobre 2024 - 16 mars 2025
La Fondation Cartier présente la première grande rétrospective européenne de l'artiste colombienne Olga de Amaral, figure du Fiber Art, avec près de 80 œuvres couvrant sa carrière des années 1960 à aujourd'hui. Connue pour ses tissages monumentaux en matériaux variés comme la feuille d’or, le coton et le crin de cheval, de Amaral mêle inspirations modernistes et traditions précolombiennes pour créer des œuvres tridimensionnelles, entre peinture, sculpture et installation.
L'exposition met en lumière ses séries emblématiques, comme les Estelas dorées et les Brumas, évoquant des paysages lumineux et sensoriels. Dans un décor conçu par l’architecte Lina Ghotmeh, nous sommes invités à explorer un espace minéral et immersif qui dialogue avec les œuvres, offrant une expérience sensorielle inédite de l'univers d'Olga de Amaral.
Horaires : du mardi au dimanche, 11:00-20:00, les mardis fermeture à 22:00. / Fermeture le lundi, et les 25 décembre et 1er janvier ; fermeture anticipée à 16:00 les 24 et 31 décembre.
Tarifs :
- Plein : 11€
- Réduit (étudiants - 25 ans, demandeurs d'emploi, + 65 ans, enseignants) : 7€
- Gratuit : - 13 ans, personne en situation de handicap, bénédiciaires des minimas sociaux
MULTI MEDIUM
Surréalisme
Cente Pompidou- Place Georges-Pompidou, 75004 Paris
04 septembre 2024 - 13 janvier 2025
Immersion inédite dans l'effervescence créative du mouvement, "Surréalisme" nous invite à découvrir, à travers des œuvres variées, les artistes emblématiques tels que Salvador Dalí, René Magritte ou Max Ernst, ainsi que des femmes surréalistes comme Leonora Carrington et Dora Maar. Organisée en 14 sections, l'exposition explore les inspirations littéraires et les principes poétiques du mouvement. Au cœur du parcours, le manuscrit original du Manifeste est exposé, accompagné d'une présentation multimédia expliquant sa signification.
Horaires : du mercredi au lundi, 11:00-21:00, le jeudi fermeture à 23:00 / Fermé le mardi.
Tarifs : Réservation fortement conseillée
- Plein : 17€
- Réduit (18 - 25 ans, étudiants en art, enseignants) : 14€
- Gratuit : - 18 ans, demandeurs d'emploi, allocataires des minimas sociaux, personnes en situation de handicap et leur accompagnateur / Pour tous les 1er dimanches du mois.
We are here
Petit Palais - Avenue Winston Churchill, 75008 Paris
12 juin 2024 - 19 janvier 2025
Pour la première fois, le Petit Palais embrasse l'art urbain en invitant treize artistes majeurs du street art, tels que Shepard Fairey, Invader et D*Face, à dialoguer avec ses collections permanentes et son architecture. "We Are Here" propose un parcours de découvertes avec des œuvres inédites et monumentales, culminant dans une installation impressionnante de plus de 200 pièces qui rend hommage à des événements artistiques révolutionnaires comme le Salon des Refusés. Cette scénographie immersive nous plonge dans la diversité et la richesse du street art, tout en établissant un lien visuel et thématique avec les luttes pour les droits civiques, symbolisant ainsi l'affirmation et la légitimité croissantes de ce mouvement artistique contemporain.
Horaires : du mardi au dimanche, 10:00-18:00 / Fermé le lundi et le 1er mai. Le 26 juillet, ouverture 10:00-14:00.
Tarifs : Entrée libre et gratuite.
Arte Povera
Bourse de Commerce, Pinault Collection - 2 rue de Viarmes, 75001 Paris
09 octobre 2024 - 20 janvier 2025
Cet hiver, la Bourse de Commerce présente une exposition majeure dédiée à l'Arte Povera, mettant en lumière ce mouvement artistique italien des années 1960 à travers plus de 250 œuvres. A travers des pièces emblématiques des treize figures principales de l'Arte Povera, dont Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, et Michelangelo Pistoletto, nous explorons leurs influences et leurs expérimentations avec des matériaux simples et organiques. Des œuvres contemporaines créent un dialogue intergénérationnel qui souligne l’héritage durable de ce courant. En associant des œuvres de la Collection Pinault à celles de prestigieuses collections internationales, nous sommes invités à arpenter un paysage où matières, énergie et émotions s’entrelacent.
Horaires : du mercredi au lundi, 11:00-19:00, le vendredi fermeture à 21:00 / Fermé le mardi et le 1er mai.
Tarifs :
- Plein : 15€
- Réduit (18 - 26 ans, étudiants, enseignants, demandeurs d'emploi) : 10€
- Gratuit (sur réservation) : - 18 ans, bénéficiaires des minimas sociaux, et les personnes en situation de handicap et leur accompagnateur (sans réservation, sur présentation d'un justificatif)
Figures du Fou. Du Moyen Âge aux Romantiques.
Le Louvre - rue de Rivoli, 75001 Paris
16 octobre 2024 - 03 février 2025
Cet année, le Louvre explore la figure fascinante du fou au Moyen Âge, de ses racines religieuses à son rôle subversif dans la société médiévale. À travers plus de 300 œuvres — sculptures, ivoires, tapisseries, enluminures — cette exposition retrace l’évolution de cette figure de la folie, d’abord spirituelle, puis de plus en plus sociale et politique, symbolisée par le fou de cour.
Le parcours dévoile comment, du XIIIe au XVIe siècle, la folie a inspiré l'art médiéval, en mêlant critique sociale et ironie dans des contextes profanes et religieux.L’exposition se conclut sur la perception romantique du Moyen Âge et de la folie au XIXe siècle, soulignant la charge émotionnelle et tragique que le thème acquiert avec le temps. Une plongée immersive dans un univers médiéval à la fois déroutant et profondément humain.
Horaires : le lundi, jeudi et week-end 09:00-18:00, le mercredi et le vendredi 09:00-21:00 / Fermé le mardi.
Tarifs :
- Unique : 22€
- Gratuit : - 18 ans, - 26 ans résidents d'un pays de l'EEE, visiteurs handicapés et un accompagnateur, enseignants, demandeurs d'emploi, bénéficiaires des minimas sociaux
Pop Forever, Tom Wesselmann &…
Fondation Louis Vuitton - 8 avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne, 75116 Paris
17 octobre 2024 - 24 février 2025
« Pop Forever , Tom Wesselmann &… » célèbre l'influence durable du Pop Art, avec un focus sur Tom Wesselmann et 70 œuvres de 35 artistes internationaux partageant cette esthétique iconique. Déployée sur quatre étages, l'exposition présente les œuvres de Wesselmann en dialogue avec celles de figures historiques comme Warhol, Lichtenstein, et Duchamp, tout en incluant des créations contemporaines de Derrick Adams, Mickalene Thomas et Ai Weiwei. Elle explore comment le Pop Art, inspiré par la publicité, la bande dessinée, et la culture de consommation, a traversé les époques pour devenir une esthétique intemporelle.
À travers ses Great American Nudes, collages et installations monumentales, nous découvrons l'originalité de Wesselmann ainsi que l'héritage du Pop Art et son influence sur la culture visuelle moderne.
Horaires : du mercredi au lundi, 11:00-20:00, le vendredi fermeture à 21:00 / Fermé le mardi et les 25 décembre et 1er janvier.
Tarifs :
- Plein : 16€
- Réduit (- 26 ans, étudiants et enseignants) : 10€
- Réduit (- 18 ans, artistes et demandeurs d'emploi) : 5€
- Gratuit : - 3 ans, personnes en situation de handicap avec un accompagnateur / Pour les étudiants le jeudi.
Exposition de photographie
La photographie est l’art de capturer des moments éphémères, des émotions et des sentiments. Laissez vous emporter par cette magie à travers les différentes expositions de photographie à Paris.
L’Égypte des pharaons - De Khéops à Ramsès II
Atelier des Lumières - 38 rue Saint-Maur, 75011 Paris
09 février 2024 - 05 janvier 2025
"L'Égypte des Pharaons" nous invite à un voyage dans le temps pour explorer la civilisation égyptienne antique qui s'étend sur trois millénaires. Nous découvrons les vestiges de l'Égypte ancienne tels qu'ils ont été révélés lors de la Campagne d’Égypte de 1798 à 1801, enrichis par les récits mythiques de la genèse du monde et les affrontements divins. Les bas-reliefs, peintures et papyrus anciens dévoilent la vie quotidienne, tandis que la construction des pyramides et des temples majestueux est mise en lumière.
Horaires : tous les jours 10:00-18:00, le vendredi et samedi jusqu'à 22:00 et le dimanche jusqu'à 19:00.
Tarifs :
- Plein : 17€
- Séniors : 16€
- Réduit (étudiants, demandeurs d'emploi, porteurs de carte d'invalidité) : 14€
- Jeune : 12€
Les Orientalistes - Ingres, Delacroix, Gérôme...
Atelier des Lumières - 38 rue Saint-Maur, 75011 Paris
09 février 2024 - 05 janvier 2025
Cette exposition est une véritable immersion dans le monde exotique et envoûtant de l'Orient tel qu'imaginé par les peintres occidentaux du XIXe siècle. À travers les œuvres de Delacroix, Gérôme, Ingres et d'autres grands noms, elle dévoile un périple pictural riche en couleurs, ombres et lumières, capturant l'essence des paysages arides, des architectures spectaculaires et des scènes de vie quotidienne des terres orientales. Nous sommes invités à explorer un Orient fantasmé tel qu'il a été perçu et imaginé par les artistes européens.
Horaires : tous les jours 10:00-18:00, le vendredi et samedi jusqu'à 22:00 et le dimanche jusqu'à 19:00.
Tarifs :
- Plein : 17€
- Séniors : 16€
- Réduit (étudiants, demandeurs d'emploi, porteurs de carte d'invalidité) : 14€
- Jeune : 12€
Céline LAGUARDE Photographe (1873-1961)
Musée d'Orsay - Esplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007 Paris
24 septembre 2024 - 12 janvier 2025
L’exposition au musée d’Orsay redécouvre l’œuvre de Céline Laguarde, pionnière du pictorialisme et figure de la photographie artistique au début du XXe siècle, après un siècle d’oubli. À travers plus de 130 épreuves originales, l'exposition met en lumière son talent pour les procédés pigmentaires sophistiqués et explore l’évolution de son style dans les domaines du portrait, de l'étude de figures et du paysage. Ce parcours retrace sa carrière et ses influences, en la plaçant dans le contexte artistique et scientifique de son époque, tout en examinant le rôle méconnu des femmes photographes en France.
En confrontant son œuvre à celle de ses contemporains, cette rétrospective rend hommage à une artiste française qui s'est imposée comme une figure majeure de la photographie d’art avant la Première Guerre mondiale.
Horaires : du mardi au dimanche, 09:30-18:00, les jeudis fermeture à 21:45.
Tarifs :
- Plein : 16€
- Réduit (accompagnant - 18 ans, familles nombreuses) : 13€
- Nocturne (à partir de 18:00 le jeudi) : 12€
- Gratuit : - 18 ans, - 25 ans ressortissant de l'UE, visiteurs handicapés, demandeurs d'emploi / Pour tous le 1er dimanche du mois sur réservation.
Tina BARNEY
Jeu de Paume - 1 place de la Concorde, Jardin des Tuileries, Paris 75001
24 septembre 2024 - 19 janvier 2025
A partir du 24 septembre 2024, le Jeu de Paume présentera une exposition des photographies colorées, mises en scène ou spontanées, de Tina Barney. Première en Europe, cette rétrospective raconte les rituels, relations, et codes de société dont l’artiste a été témoin au cours de sa vie.
Horaires : du mardi au dimanche 11:00-19:00, le mardi fermeture à 21:00 / Fermé les 25 décembre et 1er janvier.
Tarifs :
- Plein : 12€
- Réduit : 9€
- Jeune (en semaine) : 7,50€
- Gratuit : personnes en situations de handicap, journalistes
