Portraits
Les 5 plus beaux tableaux de Salvador Dali
- 10/02/2023
Salvator Dali, peintre, sculpteur, graveur, scénariste et écrivain trouve son inspiration dans le cubisme, le surréalisme et le futurisme. Cet amoureux de la psychanalyse freudienne trempe également son pinceau à l'encre de son intériorité, de son histoire personnelle. Une œuvre intime reflet des fantasmes de b selon la méthode nommée par ses soins de paranoïaque-critique. Une quête spirituelle se dégage également de son œuvre.
Jeune fille à la fenêtre (1925)
Cette œuvre de jeunesse est une huile sur carton
Le style surréaliste n'est pas encore présent dans cette œuvre qui signe les débuts de l'artiste. Il y représente sa sœur Anna Maria de dos, regardant par la fenêtre et alors âgée de 17 ans.
Cette toile a été réalisée pendant des vacances familiales à Cadaqués. C'est un travail d'une grande uniformité chromatique et simplicité. On note une prédominance du bleu en référence aux toiles de Picasso à ses débuts.
C'est une invitation à la contemplation celle du paysage observé par sa sœur.
Ici, on note la présence de la technique du tableau dans un tableau. La fenêtre est une porte ouverte vers un second tableau contemplatif celui d'un paysage de bord de mer.
La sœur de Dali fut son premier modèle jusqu'à la rencontre de sa muse, de son épouse Gala.
Villanueva Puigdelliura Natalia
Baño para dos
100 x 100 cmUSD 4,700
Guillon Anne
Place isolée
25 x 25 cmUSD 465Lionnet Pascal
Pommes vertes 1
19 x 19 cmUSD 275De Sousa Miguel
El Cabalero
36 x 36 cmUSD 800Guillon Anne
Reflet aquatique
36 x 36 cmUSD 800- Réservé
Belladone
Ghost
36 x 36 cmUSD 800 Geiry
Dali Mariposa
36 x 36 cmUSD 800Bofill Laura
Unas amigas
25 x 25 cmUSD 465Lionnet Pascal
Echafaudage
50 x 50 cmUSD 1,450
La persistance de la mémoire (1931)
C'est une invitation à plonger au cœur d'un univers onirique. Les horloges ondulées incarnent la déformation du temps. Cette idée des montres dégoulinantes est née en observant un camembert coulant sur le bord de son assiette.
Le temps semble ici figé.Les fourmis symbolisent le phénomène de putréfaction ayant lieu sur un corps en décomposition. Ici, est parfaitement illustrée notre course perdue d'avance contre le temps. On note un corps difforme sans vie à terre recouvert non d'un linceul, mais d'une montre.
Le temps a eu finalement raison de lui. Dans le fond, contraste un paysage catalan paisible celui de la côte rocheuse de Port Lligat en Espagne, visible depuis sa maison.
peinture de dali : La tentation de saint Antoine (1946)
C'est une huile sur toile de 90 × 119,5 cm. Saint Antoine y est représenté nu comme un mendiant agenouillé dans le désert brandissant la croix de Christ pour se protéger des tentations que sont la luxure et la cupidité.
On note un écho à la tentation du Christ dans le désert par Satan. À son tour, Saint-Antoine est tenté. Le crâne fait écho à la croix de Golgotha signifiant « lieu du crâne » en grec ancien.
Bien sûr, la femme sur l'éléphant représente la sexualité, la pyramide quant à elle symbolise l'obélisque du Bernin à Rome.
On aperçoit également une autre femme prisonnière d'une cage dorée symbolisant Mammon. Son sommet est surplombé des trompettes de la renommée.
Au fond, on distingue une dispute entre deux hommes. L'un porte une cape rouge et l'autre brandit face à lui une croix. Le cheval et les éléphants tels des équilibristes semblent avancer sur leurs pattes arachnéennes. Cela évoque également la fragilité de celui qui fonde son existence sur le pêcher. Il considère ici le Christ comme l'unité même de l'univers.
peinture : La Madone de Port Lligat (1950)
C'est une huile sur toile de 144 × 96 cm. Cette œuvre s'inspire de la Conversation sacrée de Piero della Francesca, une toile de la Renaissance.
Une Vierge à l'enfant est ici représentée, mais avec le visage de son épouse Gala. Le corps de la Vierge possède une ouverture rectangulaire dans lequel est représenté l'enfant Jésus, lui-même possédant la même ouverture au niveau du torse pour évoquer le statut transcendant. Au centre du Christ, se trouve le pain de vie. Il est lui-même ce pain non-périssable, cette nourriture et ce sang pour la vie éternelle.
Les éléments entre eux ne se touchent pas et le tableau est surplombé dans sa partie supérieure par un fil qui soutient un œuf. Ils symbolisent la vie et la perfection euclidienne.
Des éléments tels les ongles, le poisson, les coquillages apportent une dimension surréaliste. Il existe deux versions de cette représentation une de 1949 et une autre avec quelques modifications de 1950.
Une Vierge à l'enfant est ici représentée, mais avec le visage de son épouse Gala. Le corps de la Vierge possède une ouverture rectangulaire dans lequel est représenté l'enfant Jésus, lui-même possédant la même ouverture au niveau du torse pour évoquer le statut transcendant. Au centre du Christ, se trouve le pain de vie. Il est lui-même ce pain non-périssable, cette nourriture et ce sang pour la vie éternelle.
Les éléments entre eux ne se touchent pas et le tableau est surplombé dans sa partie supérieure par un fil qui soutient un œuf. Ils symbolisent la vie et la perfection euclidienne.
Des éléments tels les ongles, le poisson, les coquillages apportent une dimension surréaliste. Il existe deux versions de cette représentation une de 1949 et une autre avec quelques modifications de 1950.
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Christ de Saint Jean de la Croix de Salvador Dali (1951)
Il s'agit du plus célèbre tableau religieux
C'est une huile sur toile réalisée en 1951 de 205 × 116 cm. Il représente un Christ crucifié qui surplombe l’humanité. Cette représentation s'inspire de la vision du Christ de Jean de la Croix.
On note l'aspect contemplatif du Christ, de Dieu penché sur nous, sur le monde, sur sa création. L'humanité y est représentée par les deux pêcheurs qui prêts de leur barque ramassent leurs filets dans la baie de Port Lligat.
On peut y voir également un écho à notre état de pêcheur qui sans l'acte de la croix nous fermerait à jamais les portes de la vie éternelle.
Quant au paysage paisible, il s'inspire de Portlligat. Sa représentation du Christ est dépourvue de clous, du sang et de la fameuse couronne d'épines, car comme il l'indique, cette image lui est apparue dans un rêve cosmique. Cette composition s'inscrit dans un triangle et un cercle; le triangle en écho à la trinité et le cercle pour l'unité ou la pensée platonicienne.
On note l'aspect contemplatif du Christ, de Dieu penché sur nous, sur le monde, sur sa création. L'humanité y est représentée par les deux pêcheurs qui prêts de leur barque ramassent leurs filets dans la baie de Port Lligat.
On peut y voir également un écho à notre état de pêcheur qui sans l'acte de la croix nous fermerait à jamais les portes de la vie éternelle.
Quant au paysage paisible, il s'inspire de Portlligat. Sa représentation du Christ est dépourvue de clous, du sang et de la fameuse couronne d'épines, car comme il l'indique, cette image lui est apparue dans un rêve cosmique. Cette composition s'inscrit dans un triangle et un cercle; le triangle en écho à la trinité et le cercle pour l'unité ou la pensée platonicienne.
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