Peinture acrylique: 12 artistes contemporains à découvrir

Découvrir les tableaux acryliques de Perrotte

Observer les toiles acryliques de Marie-PIERRE KUHN

Les peintures acryliques de Marie-Pierre Kuhn sont singulières.
Attirée par l'art et la peinture depuis son plus jeune âge, l'artiste développe peu à peu son style personnel, immédiatement reconnaissable.
Préférant les portraits et la figuration aux autres styles de peinture, Marie-Pierre Kuhn peint essentiellement des visages féminins.
Ses portraits sont stylisés, les visages se confondent, les traits sont récurrents et les teintes sont vives.
L'atmosphère des portraits de Marie-Pierre Kuhn est douce et bienveillante.
L'artiste ne cesse de rendre hommage à la féminité et à la douceur dans ses tableaux peintures acryliques.

Marie-Pierre Kuhn

 

 

 

Attirée depuis toujours par la peinture, Marie-Pierre ne pense pas pouvoir en faire sa vie au vue de l’opinion générale. Suivant les conseils familiaux, elle s’oriente vers le métier d’infirmière. Pendant son temps libre elle s’adonne à sa passion lorsqu’une petite exposition collective lui donne envie de persévérer. Vers l’âge de 25 ans, elle prend des cours dans divers ateliers pour approfondir les techniques (aquarelle, acrylique). Petit à petit les propositions s’enchaînent et la confortent dans son désir de devenir artiste. Dans les années 90, le succès est tel qu’elle décide de se lancer pleinement dans cette voie.

Se laisser emporter par les tableaux acryliques de gary smith

L'artiste anglais Gary Smith est un peintre figuratif.
Il utilise la technique de l'acrylique pour représenter des portraits et des scènes de vie dont l'ambiance est souvent mélancolique et nostalgique.
Influencé par les grands noms de la peinture, tels Rembrandt et Hopper, Gary Smith s'attardent souvent sur des détails de la vie quotidienne qui passent inaperçus.
Il réussit à créer une ambiance rêveuse avec ses sujets, même dans le cadre de la vie citadine et agitée.
L'artiste réussit à partager avec nous des émotions fortes et à retranscrire sur la toile les moments fugaces et éphémères de tous les jours.

L'artiste français Garella est issu d'une formation littéraire et artistique.
Après une expérience professionnelle dans la communication, il décide de s'établir en tant qu'artiste indépendant.
Et ce n'est pas pour nous déplaire !
Ses peintures acryliques sont d'une puissance étonnante et véhiculent facilement des émotions au spectateur.
Les toiles de Garella sont abstraites, envoûtées par une atmosphère lyrique.
Inspiré par Zao Wou Ki et par William Turner, Garella peint des paysages abstraits, brumeux, vaporeux et doux à la fois.
On ne se lasse pas de regarder ses toiles acryliques et on en redemande !

Apprécier les portraits acryliques de luis alvarez torezano

 

 

L'artiste espagnol Luis Alvarez Torezano réalise des portraits à la peinture acrylique.
Son style est très personnel, entre le réalisme et l'illustration.
Il aime ressentir un lien, une connexion, avec ses modèles, pour pouvoir exprimer quelque chose de juste et de profond sur la toile.
Luis Alvarez Torezano est très attentif aux jeux de lumière et d'ombres sur les visages qu'il peint, aux traits d'une personne, à son charisme et aux émotions qu'il restitue dans ses tableaux.
Des portraits puissants et évocateurs.

Luis Alvarez Torezano

Luis Alvarez Torezano doit ressentir une connexion particulière avec la personne en vue d’en faire son portrait. Pour lui, un portrait réussi doit chercher à restituer l’âme de la personne en s’appuyant sur un minimum de détails physiques.
Portraitiste de talent, Luis s’attache à travailler particulièrement la lumière, l’émotion et le regard.

 

Si vous souhaitez également devenir un professionnel du pinceau en matière d'acrylique, cet article est fait pour vous:
Tout savoir sur la peinture acrylique.


 

Retourner en enfance avec Gemma Aguasca Sole

 

 

Très graphiques, les œuvres de Gemma Aguasca Sole sont uniques.
L'artiste débute en illustrant des t-shirts en tant qu'activité secondaire, puis se lance dans le monde de la peinture et des tableaux acryliques.
L'artiste espagnole a réussi à créer un monde qui lui appartient : onirique, enfantin, naïf, graphique et coloré.
Ses illustrations sont des odes à la poésie, à l'humour et à la rêverie.
Ses personnages, qui ne comportent qu'un œil, sont malicieux, espiègles et attachants.

 

JONAS Lundh: Rêves de tableaux

 

 

Musicien et artiste-peintre, l'artiste suédois Jonas Lundh aime peindre des tableaux qui évoquent la musique, l'harmonie et qui ont une rythmique particulière.
Ses tableaux sont de style impressionniste contemporain et sont à la frontière entre la figuration et l'abstraction.
Les formes sont diluées dans des masses vaporeuses abstraites qui viennent envahir la toile avec douceur et sobriété.
L'atmosphère des peintures acryliques de Jonas Lundh est mystérieuse et captivante, pour nous accompagner jusqu'aux portes du rêve.

 

Bjerker

 

 

L'artiste danoise Bjerker s'initie très tôt à la peinture et à l'art en général.
Issue d'une formation professionnelle en graphisme et en marketing, elle revient vers l'art peu à peu, pour se tourner vers l'abstraction.
Dans ses toiles abstraites, elle aime représenter l'évolution de ses humeurs, son envie d'évasion et le pouvoir infini des couleurs et des formes.
Des lignes noires s'entremêlent avec des tâches et des formes colorées, et viennent évoquer à chacun des émotions particulières.
Les toiles sont belles, graphiques, oniriques et intimes.

PORTRAIT DE BJERKER

Vibeke Lerfeldt Bjerker naît au Danemark en 1976. Nièce du fameux peintre naturaliste Hans Henrik Lerfeldt, elle développe très tôt sa sensibilité artistique. Vibeke passe des heures à observer les toiles de son oncle artiste peintre, initiant ainsi sa propre créativité.
Bjerker a toujours recherché la liberté d’interprétation que permettent les œuvres abstraites, les percevant comme ""ces chansons que l’on interprète en fonction de nos humeurs"".
Peindre est pour elle un moyen d’évasion dans l'infini. L'artiste peint spontanément, laissant la couleur guider la forme et le mouvement. Elle superpose ensuite les couches pour élaborer des effets de matière et de relief. Ces effets définissent selon elle ""l’indéfinissable"" et apportent à l’œuvre le sens que chacun voudra bien lui donner.

Découvrir les oeuvres d'Huub Ragas

 

Ingénieur en chimie de profession, Huub Ragas rejoint les Beaux-Arts pour développer ses talents en peinture et en dessin.
L'artiste néerlandais peint pendant son temps libre, laissant libre cours à sa créativité et à son rêve d'enfant : être architecte.
Ses peintures acryliques reflètent ce rêve initial.
Elles nous dévoilent des paysages urbains imaginaires, surpeuplés, comme sortis d'un songe.
Les couleurs et les compositions de l'artiste sont très belles et invitent le spectateur à se laisser envahir, comme happé, par l'univers et l'imagination d'Huub Ragas.


 

Observer les corps de Michèle Loussouarn

 

La peinture acrylique de Michèle Loussouarn est épurée et subtile.
L'artiste française, qui s'illustre au dessin, à la peinture et à la sculpture depuis de nombreuses années, peint surtout des portraits et des nus.
Le geste est délicat, précis et bienveillant avec ses sujets.
De fines touches de couleurs apparaissent dans un jeu constant entre le plein et le vide, l'ombre et la lumière, le trait et l'aplat de couleur.
La représentation des corps est parfaite et l'artiste réussit à exprimer des émotions différentes selon ses modèles et ses tableaux.

 

Hanna Ekegren : des portraits doux et originaux

 

 

L'artiste suédoise Hanna Ekegren est passionnée par le dessin et l'illustration depuis son enfance.
Aujourd'hui, elle partage son temps entre ses peintures et l'illustration jeunesse.
Ses toiles sont reconnaissables : elles représentent toujours des personnages aux formes identiques, aux visages ronds et aux grands yeux en amande, dans des tons et sur des fonds très colorés.
Ses peintures acryliques sont très personnelles, intimes, rêveuses et mystérieuses.

HANNA EKEGREN

Passionnée de dessin et de peinture, Hanna cultive et développe librement sa pratique artistique tout au long de son enfance et de son adolescence, avant de suivre un enseignement dédié aux pratiques de la photographie et de la peinture.
L’artiste suédoise a développé un savoir-faire original et singulier : ses peintures sont essentiellement exécutées à partir d’acrylique qu’elle applique directement sur le support au seul moyen de ses mains nues. Dans ce rapport physique avec la matière picturale, Hanna s’affranchit des limites induites par les outils habituels du peintre et compose de manière instinctive, sans étude préparatoire, laissant sa gestuelle s’exprimer librement sur la toile.
Puissamment colorés, ses personnages sont représentés de manière frontale mais selon un angle tout à fait particulier, qui offre au spectateur une double perception de leur visage.