Jérôme Guillet

À l'âge de quinze ans, Jérôme fait l'expérience de la pratique artistique à travers l'activité minutieuse de réalisations scénographiques et de mise en couleurs de figurines fantastiques convoquées dans les jeux de plateaux. Fasciné par les œuvres des peintres de l'École hollandaise – et plus particulièrement par les techniques de clair-obscur admirablement maîtrisées par Rembrandt (1606-1669) et Vermeer (1632-1675) –, le jeune artiste tente de ""restituer cette atmosphère dans [ses] scénettes"" qui remportent plusieurs prix à l'occasion de concours locaux et nationaux. Cette passion, hautement instructive, lui offre la possibilité d'aborder toutes les facettes de la création picturale, allant de l'apprentissage des bases de la peinture à l'huile à la compréhension des propriétés chromatiques.

Ultérieurement, par l'expérimentation de différents styles et techniques, le peintre autodidacte apprend à se défaire de certaines exigences pour mieux approcher la liberté du geste et traduire, de manière spontanée, ses émotions sur son support. Le sujet de la ville traité comme un paysage abstrait trouve son origine dans la découverte des œuvres de l'artiste Daniel Castan (né en 1959), dont il admire les interprétations de New York.

Travaillant ses fonds à partir d'acrylique, Jérôme s'arme ensuite de ses brosses et spatules enduites de peinture à l'huile pour esquisser ses sujets. Entre figuration et abstraction, ses paysages nocturnes urbains se composent ainsi d'une succession de fondus parsemés de multiples taches de couleurs qui ont pour objectif d'accrocher le regard du spectateur. Les jeux de perspectives et de reflets lui procurent un plaisir intense qu'il aime à partager avec son public. En recherche perpétuelle de beauté, les toiles de Jérôme se veulent une invitation sensible au voyage.