Histoire de l’art contemporain
L’art contemporain marque un renouveau stylistique avec un élargissement des modes d’expression et des techniques artistiques.
Touchant principalement le champ des arts plastiques, l’art contemporain rejette les codes de l’art classique et de l’art moderne.
Dans quel contexte est né l’art contemporain ?
Comment choisir une œuvre d’art contemporain ? Voici une brève histoire de l’art contemporain.
Sommaire
- L’art contemporain interpelle
- Les critères de définition de l’art contemporain
- L’émergence de l’art contemporain
- L’expérimentation au cœur de l’art contemporain
- Le rôle primordial de la photographie
- L’art contemporain à partir des années 1980
- Les nouveaux médiums de l’art contemporain
- L’art contemporain dans les musées et les galeries d’art
L’art contemporain interpelle
L’art contemporain marque une volonté des artistes de rompre avec les codes de l’art figuratif.
L’art contemporain cherche de nouvelles formes d’expression.
Les artistes contemporains questionnent, critiquent et révèlent le réel avec ses contradictions.
L’art contemporain réunit des formes d’art nouvelles comme l’art conceptuel, le pop art ou le street art.
La notion d’art contemporain du point de vue historique
La définition première de l’art contemporain est une notion historique.
L'art contemporain correspond à l’ensemble des œuvres d’art créées depuis 1945 à Paris, Londres ou New York.
L’art contemporain englobe ainsi toutes les œuvres créées durant cette période, quels que soient le style, le médium utilisé ou le courant artistique auquel elles appartiennent.
L’art contemporain succède à l’art moderne initié par les impressionnistes qui désigne la période artistique allant de 1850 à 1945.
C’est la définition de l’art contemporain privilégiée par les musées et les galeries d’art.
La notion d’art contemporain du point de vue de la simultanéité
Une autre définition de l’art contemporain est celle qui considère que cet art réunit toutes les œuvres artistiques qui se créent aujourd’hui.
La définition « art contemporain » ne peut donc pas être prise au sens chronologique strict.
Toutes les productions artistiques contemporaines n’appartiennent pas à l’art contemporain.
Les critères de définition de l’art contemporain
Ce qui permet de définir l’art contemporain est sa volonté de s’affranchir de l’art classique, des beaux-arts et de l’art moderne.
Les critiques d’art et les institutions jouent un rôle primordial dans la tentative de définir ce qu’est l’art contemporain.
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L’émergence de l’art contemporain
Les mouvements artistiques apparus après 1945 font partie de l’art contemporain.
Marqué par un renouveau stylistique, l’utilisation de nouvelles technologies, l’art contemporain est fondé sur les expérimentations de l’art moderne du début du XXe siècle. L’art contemporain perd peu à peu sa fonctionnalité représentative.
L’art reflète les crises de la société et reste un lieu d’expression des valeurs.
Les artistes contemporains souhaitent exprimer leur opinion hors des cadres institutionnels pour s’adresser de façon directe au public.
L’art contemporain s’affirme toutefois en tant que tel à partir des années 1960 avec l’émergence du pop art, un mouvement artistique en rupture radicale par rapport à l’art moderne.
Sa principale source d’inspiration est les dérives de la société de consommation dans les pays industrialisés.
L’expérimentation au cœur de l’art contemporain
L’art contemporain tire parti de l’art moderne qui le précède en utilisant les nouvelles techniques créatives à sa disposition.
Les artistes contemporains vont plus loin dans l’expérimentation initiée par les artistes modernes au début du XXe siècle.
Ce nouveau style artistique tend à délaisser la réalité idéalisée par l’art moderne.
Grâce à la photographie, l'art contemporain explore de nouveaux concepts et mène à de nouvelles expérimentations.
L’art contemporain devient une forme d’expression qui reflète les crises que traverse la société et la réalité telle que la perçoivent les artistes.
Le rôle primordial de la photographie
L’avènement de la photographie au XIXe siècle exerce une influence directe sur l’art contemporain et sur la façon de représenter la réalité.
Une photographie restitue mieux le réel qu’une peinture ou une sculpture.
Dès lors, l’art contemporain rompt avec les techniques traditionnelles des Beaux-arts pour devenir un moyen d’expression engagé.
L’art contemporain à partir des années 1980
La technologie fait son apparition dans l’art contemporain à partir des années 1980 : art vidéo, art numérique, etc. Internet joue un rôle de plus en plus important dans la diffusion et la médiation de l’art contemporain en amont des expositions.
Les nouveaux médiums de l’art contemporain
En plus des médiums classiques, l’art contemporain explore de nouveaux médiums : béton, polystyrène, silicone, plastique, environnement, systèmes mécaniques, etc. La vocation éphémère de certaines œuvres artistiques contemporaines questionne la notion même de médium qui devient souvent un vecteur de médiation plutôt que médium stable. L’art contemporain considère la notion de médiums insuffisante pour décrire les réalités culturelles et artistiques de la société aujourd’hui.
L’art contemporain dans les musées et les galeries d’art
De nombreux musées et galeries d’art sont consacrés à l’art contemporain en Europe et dans le monde. En France, plusieurs musées exposent des œuvres d’art contemporain de grands maîtres ou d’artistes contemporains qui viennent se faire un nom sur le marché de l’art. Les galeries privées exposent également des œuvres d’art contemporain.
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