Qu’est-ce que l’art contemporain ?
L’art contemporain commence en 1945 et s’étend jusqu’à aujourd’hui. Digne successeur de l’art moderne, l’art contemporain marque un renouveau stylistique. Il rompt avec la fonctionnalité représentative de l’art classique.
C’est une forme d’expression qui reflète les crises de la société et la réalité perçue par l’artiste.
L’art contemporain englobe de nombreuses œuvres : sculptures, photographies, peintures, dessins, éditions, etc.
Quelle est la définition de l’art contemporain ? Comment choisir une œuvre d’art contemporain ?
Voici une explication de la notion d’art contemporain.
Sommaire
- L’art contemporain en rupture avec l’art moderne
- L’art contemporain englobe de nombreux mouvements artistiques
- L’art contemporain utilise de nombreuses techniques
- Une représentation de la société et de ses crises
- La démarche réflexive de l’art contemporain
- La difficulté de définir une œuvre de façon critique
- Un art décalé et « facile »
- Où voir l’art contemporain ?
L’art contemporain en rupture avec l’art moderne
L’art contemporain marque une volonté des artistes de rompre avec les codes de l’art moderne figuratif.
L’art contemporain ne représente plus une réalité idéalisée.
Les artistes contemporains questionnent, critiquent et révèlent le réel avec ses contradictions.
L’art contemporain réunit des formes d’art nouvelles comme l’art conceptuel, le pop art ou le street art.
On distingue deux définitions du concept d’art moderne.
La définition de l’art contemporain selon l’époque
Les musées, les maisons de vente aux enchères, les galeries d’art et les collectionneurs définissent en général l’art contemporain comme l’ensemble des œuvres artistiques produites de 1945 à nos jours.
L’art contemporain englobe ainsi toutes les œuvres créées durant cette période, quels que soient le style, le médium utilisé ou le mouvement artistique auquel elles appartiennent.
L’art contemporain succède à l’art moderne initié par les impressionnistes qui désigne la période artistique allant de 1850 à 1945.
La définition de l’art contemporain selon la démarche de l’artiste
Une autre définition de l’art contemporain éloignée de l’élément chronologique est celle qui considère que cet art réunit toutes les œuvres artistiques en rupture avec l'art classique.
Autrement dit, l’art d’avant-garde qui dépasse les frontières de l’art telles que les conçoivent l’art moderne et l’art classique.
Le qualificatif « contemporain » prête toutefois à confusion, car certains artistes contemporains utilisent des pratiques esthétiques anciennes.
L’art contemporain englobe de nombreux mouvements artistiques
Dès les années 1950, de nombreux courants artistiques se développent dans plusieurs pays.
Cette diversité s’avère complexe à analyser.
Parmi les principaux mouvements artistiques qui ont marqué l’époque contemporaine, on trouve notamment l’expressionnisme abstrait, le minimalisme, le nouveau réalisme, le pop art, l’hyperréalisme l’art postmoderne et le néo-expressionnisme.
L’art contemporain utilise de nombreuses techniques
L’art contemporain ne se réduit pas uniquement aux tableaux et à la peinture.
Cet art se caractérise par des œuvres créées grâce à de multiples techniques : peinture, photographie, sculpture, art vidéo, art numérique, musique, événements, performances et installations.
L’art contemporain englobe également des formes expérimentales telles que la performance scénique.
La technique moderne offre une source inépuisable d’inspiration aux artistes contemporains.
Grâce à elle, ils peuvent donner libre cours à leur créativité.
Une représentation de la société et de ses crises
L’art contemporain reflète la société et ses crises.
Les artistes contemporains expriment leurs émotions au travers de la peinture, de la sculpture ou de la photographie.
En recherche constante de nouveauté, les artistes contemporains expérimentent pour proposer de nouvelles œuvres artistiques.
La démarche réflexive de l’art contemporain
L’œuvre artistique contemporaine naît d’une véritable réflexion de l’artiste sur son environnement.
Dans un élan créateur sans cesse renouvelé, les artistes contemporains se jouent des codes en place pour ouvrir de nouvelles perspectives artistiques aux collectionneurs d’art.
L’art contemporain invite à approfondir la réflexion.
C’est donc à l’amateur d’art de s’approprier l’œuvre artistique et de poursuivre le questionnement.
La difficulté de définir une œuvre de façon critique
L’art contemporain se caractérise également par l’absence de critères objectifs pour évaluer la qualité des œuvres artistiques.
Certaines œuvres qui ne semblent pas plaire au public partent pourtant à des prix exorbitants dans les ventes aux enchères.
Un art décalé et « facile »
L’art contemporain peut paraître parfois décalé ou « facile ». Il ne se juge pas sur la facilité de la technique ni sur le message de l’artiste.
L’art contemporain cherche à intriguer le spectateur. Il demande à pousser plus loin la réflexion au-delà de l’aspect esthétique de l’œuvre.
L’art contemporain est là pour faire réagir. L’exemple de l’art abstrait illustre parfaitement cet élément.
Il est nécessaire de voir au-delà de l’apparence première de l’œuvre pour en décrypter le langage visuel.
Contrairement au réalisme ou à l’hyperréalisme, l’art contemporain n’imite pas la réalité.
Où voir l’art contemporain ?
Les musées d’art contemporain sont nombreux en France et dans le monde.
Les centres d’art ou des fondations privées accueillent également des expositions d’artistes contemporains.
Les institutions de ventes aux enchères se sont spécialisées en art contemporain et le prix de vente réalisé participe à la cote d’un artiste.
Les galeries d’art sont un autre lieu d’accueil des artistes contemporains.
Certains d’entre eux possèdent leur propre atelier ce qui leur permet de rencontrer les collectionneurs.
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