Les œuvres de Modigliani : tableaux de nus et portraits

- 02/08/2022

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Amadeo Modigliani : un peintre aux œuvres reconnaissables

Ce jeune Italien, né en 1884 à Livourne, découvre la peinture à l’École des Beaux-Arts de sa ville natale en 1898, à l’âge de 14 ans. Il y apprend les grands courants artistiques, mais s’attache à la peinture italienne Renaissance. Pour compléter sa formation, son maître, Guglielmo Micheli l’encourage à partir à Florence en 1902. Il s’inscrit à l’Académie des Beaux-Arts de la commune. Il y suit les cours de l’École libre de Nu, dirigée par Giovanni Fattori. En 1903, il se forme à l’École de Nu des Beaux-Arts de Venise pendant trois ans. Il y rencontre des amis qui lui conseillent de s’installer à Paris pour rejoindre un cercle d’artistes audacieux à Montmartre, lieu d’expression artistique libre.

Les tableaux de nu féminin Modigliani

Influencé par ses années d’études dans les Écoles de Nu, notamment à Florence, puis à Venise, l’artiste produit plusieurs tableau de nu couché qui représentent la nudité féminine à la perfection. Un nu de Modigliani se caractérise par des tracés nets, des couleurs vives et des courbes réalistes parfaitement reproduites. Son œuvre est censurée à l’époque, lors d’une exposition à la galerie Berthe Weil, en 1917. Ses tableaux sont décrochés suite à l’intervention de la police. Cette censure empêche la vente des tableaux. Aujourd’hui, la censure continue dans les pays anglo-saxons. En novembre 2015, les images du Nu couché sont floutées dans les médias. Pourtant, l’œuvre se vend 170 millions de dollars aux enchères Christie’s, un des montants le plus élevé jamais encaissé pour une œuvre d’art.

Les portraits peints de Modigliani

Le peintre apprécie particulièrement de représenter les portraits de ses amis, homme ou femme. Il utilise des toiles et accentue les contours avec des couleurs et des courbes franches. Ses sources d’inspiration sont multiples, il réalise des peintures inspirées par Picasso, Gauguin, mais aussi Cézanne. Parmi les tableaux peints par l’artiste, on retrouve « l’amazone », ce portrait de Marguerite de Hasse, un modèle de modigliani représentée avec une veste jaune sur un fond sombre. On remarque à quel point cette illustration met en avant la personnalité du modèle.

Un portrait de Modigliani est reconnaissable par le caractère singulier du personnage, son regard vide et son air sérieux. Il crée plusieurs tableaux de ses connaissances, mais plus souvent, il s’agit de peinture de visage féminin. On retrouve aussi des portraits d’hommes, comme Le violoncelliste, particulièrement apprécié lors du salon de la société des arts indépendants de 1910.

Les portraits de femme les plus célèbres

Les œuvres de Modigliani, ses portraits de femme, sont connus mondialement et exposés dans tous les grands musées. L’artiste représente des femmes, mais aussi sa compagne, Jeanne Hébuterne à de nombreuses reprises. Entre 1914 et 1919, il peint 350 tableaux. Voici ses portraits de femme les plus connus au monde :

Femme aux yeux bleus : ce portrait féminin représente une dame dont les yeux bleus interpellent. On voit leur couleur bleu clair, mais il est difficile de percevoir l’iris de l’œil, tant la couleur est floutée. Son regard semble vide, mais cela donne un aspect intimiste au portrait.
Alice: un tableau qui dépeint une jeune fille assise bras croisés sur les jambes. Elle porte une robe bleue à dentelle blanche. Son style postimpressionniste met en avant le format vertical de la toile et les formes simples et élongées du personnage.

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comment reconnaître un tableau de modigliani ?

Il est simple de reconnaître un des tableaux du peintre. Les caractéristiques de ses portraits de femme sont la forme de leurs yeux, souvent en amande. Il a également tendance à flouter le regard de certains personnages en appliquant une couleur unique et floue à l’intérieur des yeux.

Les couleurs utilisées sont toujours vives et plutôt sombres. Les fonds sont simples, sans détails, car on ne peut pas détecter les objets du décor. Les traits et les volumes sont simplifiés.

Les traits du visage sont toujours simplistes, parfois élongés, réduits à quelques éléments. Ses croquis, inspirés de l’art byzantin, se mêlent au modernisme grâce aux lignes du visage déformées et à la symétrie des espaces sur le tableau.

Ses tableaux de nu, en particulier les nus couchés, sont reconnaissables aux couleurs intimistes et chaleureuses du décor : tissu ou fond aux tons rouges, orange ou bordeaux.
Ses tableaux de « cariatides », quant à eux, représentent une femme nue, assise, qui soulève un poids des mains. L’artiste dessine parfois la cariatide aux pastels ou à l’huile sur un tableau. Mais il représente toujours cette femme avec les mêmes courbes : arrondies et oblongues.

Premières années à Paris : les sculptures

Lorsque l’on parle des œuvres de Modigliani, on ne pense pas qu’aux peintures. Il faut savoir qu’Amedeo s’est lancé dans la sculpture sans diplôme. Il s’entraîne d’abord sur les traverses des voies ferrées à Paris. Puis commence un engouement pour l’art nègre entre 1909 et 1910. Il alterne peinture et sculpture puis réalise quelques œuvres sculpturales inspirées de l’art africain telles que :

1912 : « La tête », sculpture d’une tête de femme allongée inspirée de l’art africain
1914 : « La cariatide », sculpture d’une femme nue assise qui supporte un poids sur les bras.

Modigliani dit que ses croquis et ses dessins lui servent d’entraînement à l’utilisation du ciseau de sculpteur. On voit combien l’œuvre du peintre tient un rôle important dans la formation du sculpteur. Malheureusement, sa santé affaiblie, à cause d’une maladie pulmonaire, le pousse à abandonner la pratique qu’il affectionne tellement. Il n’a plus la force de soulever la pierre à sculpter ni de supporter les poussières dues au modelage. C’est pourquoi il décide de concentrer son énergie exclusivement sur la peinture.