Focus sur les peintres célèbres ayant démocratisé la peinture aquarelle

 

 

Thomas Moran est un célèbre peintre américain connu pour ses aquarelles de paysage.
Il a souvent proposé des peintures des Montagnes Rocheuses et du parc national de Yellowstone.
Grâce aux images proposées par Thomas Moran, le Congrès des États-Unis a pris une importante décision en 1892.
En effet, il a décidé de désigner officiellement le parc de Yellowstone comme parc national.
Cela dit, l’artiste a su proposer tout au long de sa carrière professionnelle des peintures éthérées des géants et des sources thermales.
Ses œuvres esthétiques et sa représentation des paysages de l’Ouest américain s’inspirent des écoles de la rivière Hudson et des Rocky Mountain.
 

Winslow Homer un dessinateur, un graveur et un illustrateur américain, en plus d’être un peintre autodidacte.
Il a su utiliser la peinture aquarelle pour représenter des scènes idylliques et calmes inspirées de la vie quotidienne.
Connu pour ses marines, l’artiste est considéré comme un témoin objectif de son temps.
C’est d’ailleurs ce qui explique qu’il fait partie des figures prééminentes du réalisme américain.

Winslow Homer est l’un des principaux peintres du XIXᵉ siècle américain.
Il a débuté sa carrière en tant que lithographe à Boston, avant d’étudier la peinture en 1859 à New York.
Il a d’abord exercé un métier de graveur en réalisant plusieurs gravures sur bois dédiées à des journaux illustrés.

Ses œuvres étaient alors empreintes d’une maladresse moderne, avec des dessins réalisés sommairement.
La technique du bois gravé n’est pas utilisée de manière affinée et les teintes acides des gravures manquent parfois d’être accordées.

Avec une carrière professionnelle presque entièrement menée en Europe, l’artiste propose des portraits uniques empreints d’une virtuosité saisissante qui l’ont rendu célèbre.
Cela ne l’empêche pas pour autant de se démarquer avec des œuvres d’aquarelle peinture fortement captivante.
Ces dernières servaient à documenter ses voyages, dans un style fluide et ludique.
Enfin, John Singer Sargent a réalisé de nombreuses images d’aquarelle représentatives des navires et du rivage, dans un style gestuel.

Géorgia O’Keeffe est une peintre américaine qui fait partie des précisionnistes majeures du XXe siècle.

Cette peintre moderniste est une spécialiste des œuvres abstraites, avec ses compositions qui jouent sur la couleur et la lumière.
Elle a réalisé des peintures à l’huile emblématiques de fleurs ainsi que des aquarelles chroniques.
Bon nombre de ses œuvres reflètent son parcours artistique.
L’artiste utilise pour ses compositions des procédés photographiques plutôt que des modèles naturels, évitant donc de peindre ce qu’elle voit.

Georgia O’Keeffe s’est très tôt intéressée à l’art : elle était jeune quand elle a intégré l’Art Institute of Chicago.
Ensuite, elle fut l’élève de William Merritt Chase à l’Art Students League of New York. Cela dit, après avoir abandonné la peinture pendant 4 ans par peur de ne pas réussir à devenir une artiste figurative, Georgia O’Keeffe recommence à peindre en 1912.

Paul Klee était un musicien d’origine allemande, avec une identité culturelle suisse, qui aimait écrire et peindre.
Il commence à suivre sa formation en peinture à Munich, belle capitale artistique de l’Europe.

Quelques années plus tard, il décide de quitter l’Académie des beaux-arts.
Même si ses gravures satiriques ont connu un médiocre succès à ses débuts, Paul Klee fait partie des créateurs les plus féconds.

Par ailleurs, captivé par l’art non figuratif et le primitivisme, l’artiste réalisait des œuvres avec de la peinture aquarelle pour son groupe de musique, le Blaue Reiter.
En réalité, l’artiste se servait de ces compositions riches en coloris pour comprendre sa passion pour la couleur.

Installée en France, près de Paris, Masako est une illustratrice au parcours singulier.
Contrairement à la plupart des peintres, sa pratique du dessin est tardive.
La jeune japonaise grandit pourtant dans un environnement propice à la création picturale puisque sa mère réalise des toiles à la peinture sumie, une aquarelle traditionnelle nippone.
Masako admire ce travail artistique mais n’imagine pas avoir le talent d’en faire autant.

Son goût se porte alors davantage sur les activités de plein air, sur les voyages et sur les découvertes culturelles.
À 17 ans, elle se rend aux États-Unis dans le cadre d’un programme d’échange scolaire.
Son faible niveau de connaissance de la langue anglaise complique ses débuts de l’autre côté du Pacifique.
Son seul moment de répit est un cours d’Art pendant lequel on lui demande de dessiner plus que de parler.
Cette expérience lui apprend ainsi une nouvelle façon de s’exprimer.
Son professeur remarque ses facilités et l’encourage à entamer un cursus artistique qu’elle n’avait jamais envisagé.
Sous ses conseils, Masako développe ses compétences jusqu’à décrocher une bourse d’études au College of Art and Design de Savannah (États-Unis).

À la recherche d’un style et d’une technique personnels, l’artiste japonaise se souvient des créations de sa mère.
Elle se rappelle le pouvoir de fascination de l’aquarelle dont les couleurs peuvent se fondre en "accidents heureux". I
nfluencées par cette esthétique extrême-orientale, les œuvres de Masako sont poétiques.
Elles baignent dans une ambiance nostalgique. Chacune d’entre elles raconte une histoire et questionne sur les événements qui ont précédé la scène comme sur ceux qui vont suivre.
Masako s’intéresse ainsi à ce qu’elle ne voit pas, privilégiant les idées aux sensations.