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Peintures de natures mortes

Chez Carré d’artistes, découvrez des tableaux contemporains de natures mortes qui renouvellent les formes, les couleurs et les compositions habituelles de ce thème. Une nature morte est un genre de peinture particulière : elle représente des éléments inanimés dont la disposition est définie par l’artiste. Ce thème a été très en vogue dans l’histoire de la peinture occidentale à partir du XVIIème, jusqu’au XXème siècle.

Caractéristiques

Un tableau de nature morte représente des choses inertes : cela peut être des objets du quotidien, souvent liés à la nourriture , comme des ustensiles de cuisine (plats, carafes, couverts, verres, etc.), des aliments (fruits, légumes, viandes, poissons) ou des éléments naturels (des fleurs). La représentation d’un groupe d’objet est alors le sujet du tableau : la manière dont chaque élément est disposé selon les autres et la façon dont ils dialoguent entre eux définit le charme et la beauté de ces peintures. Souvent, ces tableaux sont liés à la nourriture ou à l’art de la table, mais pas seulement : on trouve également des natures mortes qui représentent d’autres types d’objets du quotidien, d’un travail particulier par exemple, ou des peintures de pots de fleurs, à l’instar des Tournesols de Van Gogh. La possibilité de composition est infinie. Il y a dans ces peintures une dimension très intime , confidentielle, et un profond silence qui provient du caractère immobile des objets représentés.

Histoire et écoles

C’est au XVIIIème siècle que le terme “natures mortes” apparaît en France. Avant cela, on parlait de “cose naturali” (choses naturelles) pour désigner ce genre de peinture. Durant l'Antiquité, l’art du mimétisme , de la reproduction pure, était très important : il fallait reproduire les choses selon la réalité, le plus fidèlement possible. Au Moyen Âge, il n’y a presque aucune trace de tableaux de natures mortes. L’époque se tourne plus volontiers vers le symbolisme, l’allégorie et les peintures sont réservées à la religion.

C’est au XVIIème siècle que les peintures représentant des objets prennent un rôle important. Le genre se développe rapidement, notamment au Nord, en Hollande et en Flandre, qui créeront deux écoles distinctes : l’école Hollandaise et l’école Flamande . La première est une peinture bourgeoise, de petit format, avec peu d’objets représentés ; la deuxième est bourgeoise également, avec une accumulation d’objets sur grands formats, dont la morale est celle de la vanité de la vie. Les natures mortes se développent dans toute l'Europe, notamment en France et en Espagne , qui sont les deux autres écoles de peinture de natures mortes.

Le genre se renouvelle peu au XIXème siècle, même si les peintures de Delacroix, par exemple, ou de Goya, sont inédites. Mais c’est surtout Cézanne qui renouvellera le genre par son esprit nouveau et son pinceau coloré. Il initie un nouveau sentier, dont s’empareront les plus grands artistes du XXème siècle, comme Picasso ou Dali.

Chez Carré d’artistes, découvrez des tableaux contemporains de nature morte, tels Pascal Lionnet et Laurent Bergues, qui explorent les possibilités et qui ravivent le pouvoir symbolique et esthétique de ce type de peinture.

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