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Carré d'artistes - Le blog

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La vie en rose - 30/09/2021

les oeuvres roses par les artistes de carré d'artistes
La saison froide pointe le bout de son nez et nous voilà presque en hiver. Pour ne pas tomber dans la déprime et garder un peu de joie, nous avons sélectionné pour vous des artistes qui jouent avec la couleur rose dans leurs toiles. À observer sans modération ! 

Qu'est-ce que le rose, exactement ?

 
 
Le rose est une couleur très particulière que l'on associe instinctivement à des images, des symboles ou des objets précis. La fleur, la rose, nous vient instantanément à l'esprit. C'est d'elle, d'ailleurs, que la couleur tire son nom. On peut également penser à certains animaux, comme le cochon, ou à des personnages issus de la culture populaire, telle la célèbre Panthère rose. 
Nommé "pink" en anglais, le rose est une couleur genrée, que l'on attribue aux filles depuis le XXe siècle (après la Seconde Guerre mondiale surtout), ce qui soulève aujourd'hui de nombreuses protestations.
Mais le rose n'a pas toujours eu la même signification dans l'histoire, la symbolique du rose a évolué au cours des siècles. 

Pour réaliser un tableau rose, il est nécessaire de mélanger du rouge et du blanc. Plus on ajoute de rouge, plus le rose sera chaud et éclatant (comme le fuchsia ou magenta, par exemple). Plus on ajoute de blanc, plus le rose sera doux et nacré (comme le rose pâle ou le rose saumon). 
gerard clisson oeuvre rose

Notre sélection de peinture pour voir la vie en rose !



 

Pour célébrer la beauté et les infinies possibilités que nous offre le rose dans la peinture, nous avons choisi de vous présenter une sélection exclusive de tableaux roses réalisés par plusieurs artistes contemporains. "La vie en rose" rassemble des œuvres roses d'artistes tels que François-Régis Lemonnier, Thierry Boitier, Dupetitpré Roselyne, Bergeron Marie-Josée, Nathalie Dumontier, Sablyne, Graffmatt, Ann R, Schroeder Virginie, Misako, Haelyn Y, Paxal et beaucoup d'autres encore !

Chaque artiste nous prouve que le rose est une couleur plurivoque, dont les significations sont nombreuses et qui réussit à créer des atmosphères totalement différentes. Une peinture rose est à la fois joyeuse, romantique, tendre et évoque la séduction ou la jeunesse. Mais un tableau rose peut aussi être triste, mélancolique et susciter la méditation. La plupart des tableaux réunis dans cette collection sont doux, apaisants et nous inspirent une énergie légère, une allégresse à partager. 

 
 

5 artistes qui explorent les possibilités de la peinture rose 

 

 

De nombreux artistes approfondissent les possibilités et les variations du rose dans la peinture.
Parmi les artistes qui enrichissent la collection "La vie en rose", on trouve, entre autres :

•    Haelyn Y : originaire de Corée du Sud, Haelyn Y réalise d'incroyables portraits féminins tout en douceur et en subtilité, où le rose est souvent présent. 
•    Nathalie Dumontier : elle crée des toiles abstraites très expressives, souvent ponctuées par des touches de rose discrètes. 
•    Paxal : en réalisant des tableaux roses, Paxal prouve que cette couleur n'est pas réservée aux artistes féminines et qu'elle est encore et toujours un symbole du Pop art !
•    Thierry Boitier : les ensembles réalisés par l'artiste sont étonnants, la peinture côtoie le papier, le métal, le tissu et d'autres matériaux. Son tableau rose est particulièrement émouvant et sensible. 
•    François-Régis Lemonnier : certaines œuvres de l'artiste sont peintes sur fond rose, pour nous faire voyager au plus près de l'invisible et de notre réalité intérieure. C'est doux, mais puissant !
Et ce n'est qu'un petit échantillon des différents artistes contemporains de notre sélection, bien entendu ! *

N'hésitez pas à découvrir les autres peintres et à prendre le temps d'observer leurs œuvres. 

                                                     Haelyn Y États-Unis d’Amérique

Haelyn Y États-Unis d’Amérique oeuvre rose

Quelle est la place du rose dans l'histoire de l'art ? 

 
 
Le rose n'est pas la couleur que l'on retrouve le plus en histoire de l'art.
Pourtant, elle a une importance non négligeable et une signification très forte. Si on le trouve peu dans la nature, pour ce qui est de l'art, le rose apparaît surtout dans les tableaux de la Renaissance. On l'utilise pour représenter la carnation, la couleur caractéristique de la peau et de la chair de l'homme.
Durant la période baroque, le rose est de plus en plus introduit dans les tableaux. Les teintes pastel sont alors à la mode. On pense à Madame de Pompadour qui appréciait particulièrement cette couleur ou aux tableaux de Fragonard au XVIIIe siècle. Plus tard, les impressionnistes reprennent la teinte rose claire et l'introduisent dans leurs œuvres, pour évoquer la douceur et la quiétude. Le mouvement du japonisme accentue cette tendance.
L'histoire du rose dans l'art du XXe siècle est plus mouvementée. Le Pop art joue avec les teintes flashy de cette couleur. De manière générale, le rose est plus brillant, plus dynamique et très teinté. Après la Seconde Guerre mondiale, il est associé aux filles et à la féminité, ce qui est remis en question de nos jours. L'esthétique du numérique détourne les anciens codes du rose et devient une source d'inspiration pour l'art contemporain. 

Y a-t-il des tableaux roses célèbres ? 

 

 
Fort heureusement, il existe des œuvres d'art roses célèbres ! Par exemple, durant sa période rose, Picasso a créé de nombreuses peintures plus ou moins rosées.
Son œuvre "Acrobate et jeune arlequin" dévoile la puissance d'expressivité du rose quand il est apposé au bleu.
Dans un registre similaire, Gauguin a produit une œuvre d'art rose célèbre : "Cavaliers sur la plage" ou encore "Les femmes de Tahiti sur la plage" de 1891. Parmi les œuvres impressionnistes roses qui sont célèbres, on pense à "La liseuse ou Printemps" de Claude Monet, réalisée en 1872. Edgar Degas a réalisé un tableau rose remarque, nommé "Danseuses en rose", en 1867.
Au tournant du siècle, Henri Matisse a participé au développement de l'utilisation du rose dans la peinture du XXe siècle, comme dans sa peinture "L'atelier rose" de 1911.
Chef de file du Pop art, Andy Warhol a beaucoup utilisé le rose dans ses sérigraphies, notamment dans ses portraits de Marilyn Monroe. L'œuvre d'art rose "Monopink" d'Yves Klein, moins connue que ses œuvres bleues, interroge le spectateur.
Enfin, Jacques Vimard est un artiste contemporain qui réalise beaucoup de tableaux avec du rose et du bleu.

Envie de découvrir des œuvres d'art roses et d'explorer les possibilités de cette étonnante couleur ? Nous vous invitons à parcourir les tableaux de notre sélection "La vie en rose" et de profiter d'un bol de douceur et de légèreté !

 

Découvrez notre selection "la vie en rose"

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