Keith Haring et la fresque du mur de Berlin
Il ne s’arrête pas là et son street art dépasse les frontières de son pays. En effet, en raison de son succès, Keith Haring a été invité au musée Checkpoint Charlie de Berlin en 1986. La ville est alors divisée en deux par un mur de 155 km de long séparant l'Allemagne de l'Ouest et l'Allemagne de l'Est : le désormais célèbre mur de Berlin. Armé de son génie artistique, il réalise une fresque de 300 mètres de long aux couleurs pétantes qu’il affectionne tant où le jaune prédomine. Il disperse 1000 de ses bonhommes célèbres, accompagné d’’un personnage géant pré de rouge et de noir.
Une chaîne humaine se forme sous le pinceau de l'artiste, symbolisant l'unité et la paix. Comme si chacun était le prolongement d'un autre être. Le choix des couleurs n'est pas clair, mais il semble faire référence au drapeau allemand, indiquant le désir de réunification de l'artiste. La fresque, sur ce mur ô combien symbolique de l’histoire du XXe siècle, devient une véritable lueur d’espoir qui rayonne encore malgré sa destruction quelques années plus tard.
Qu’est-ce qui caractérise les œuvres de Keith Haring ?
Un style artistique plus que reconnaissable
Difficile de ne pas reconnaître le travail de Keith Haring ! Le désir de simplicité est évident dans sa démarche artistique. Effectivement, les personnages nés de son imagination sont particulièrement stylisés. Ces bonshommes sont nombreux et se répètent sur tout le tableau avec des couleurs épurées. L’artiste donne une impression de mouvements due à une inspiration venant de la bande dessinée par l’utilisation de ses codes et rappelle les dessins animés. Malgré leur manque de visages distinctifs, ces hommes colorés ne restent pas inexpressifs. C'est ça l'art de Keith Haring !
Il est important de noter que dans sa démarche artistique, Keith Haring utilise des supports différents sans jamais réaliser de croquis ou d’esquisses. Ainsi, il est possible de trouver ses œuvres sur des tableaux, des peintures murales, des objets, des affiches, etc..
Ses peintures s'inscrivent dans un mouvement général de l'art contemporain, pas seulement de forme strictement libre. La “Haring Signature” est une répétition infinie de formes synthétiques, noires soulignées de couleurs vives et lumineuses sur divers supports. C’est réduire la forme au minimum sans qu’elle ne perde en pertinence. Une forme mise en exergue par le choix de lignes épaisses.
Les œuvres d’art de Keith Haring sont une histoire intemporelle de bébés à quatre pattes, de dauphins, de télés, de chiens qui aboient, de serpents, d'anges, de danseurs, de silhouettes androgynes, de soucoupes volantes, de pyramides, d'un éveil en cours, mais aussi de la découverte de la sexualité et de la pulsion de mort. peinture du désert de Nazca. Le monde qui l'entoure devient beau parce qu'il est à son image par la fraîcheur de la vérité et l'honnêteté de son art. Art étriqué sans concessions, facilement accessible mais profond, facile pour les enfants et trop compliqué pour les adultes !
La recherche de l’universel dans l’art
Une des préoccupations de l’artiste est de rendre l’art accessible au plus grand nombre et pour ce faire, il exploite des thèmes que tous peuvent comprendre. Keith Haring exprime à travers son art des concepts accessibles à tous, comme l’amour, la naissance, la mort, la guerre, le sexe. Pour cela, un tableau de Keith Haring est souvent représenté par des dessins de personnages aux traits simples, aux couleurs vives et qui contrastent avec le message engagé de l’artiste.
Comme d'autres artistes américains qui ont promu le « real art » dans les années 1950 et 1960 (en particulier Robert Rauschenberg et Jasper Johns), Keith s'est immergé dans la réalité d'une manière jusqu'alors inconnue. Intégratif ou même amalgamé, il voulait “être dans le monde”. Inspiré par les graffitis et s'efforçant d'atteindre un public plus large à l'aide de dessins simples, Haring a commencé à dessiner à la craie blanche sur les panneaux noirs du métro de New York. Il a également sculpté des carreaux de trottoir en grès dans l'East Village (ceux-ci peuvent encore être vus aujourd'hui). Le photographe Tseng Kuong Chi le prend toujours en photo, même lorsqu'il est arrêté par la police. Dès lors, il crée des milliers de dessins aux lignes énergiques et rythmées.
Un artiste engagé dans les luttes sociopolitiques
Aussi coloré soit-il, l'univers de Keith Haring est truffé de critiques sociopolitiques. Engagé politiquement, il dénonce non seulement l'homophobie, le nucléaire en particulier, mais aussi l'apartheid et toutes les injustices sociales qu'il nomme. S'étant déclaré séropositif à l'âge de 28 ans, il a à cœur de démocratiser cet art et, plus généralement, de diffuser les messages qu'il juge importants.
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