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  2. Keith Haring

Keith Haring

Vous reconnaissez ces petits danseurs de toutes les couleurs que l'on retrouve dans des fresques partout dans le monde ?
Vous avez dit Keith ? Bien sûr, cet artiste américain a marqué des générations avec ses traits noirs affirmés et son langage universel, simple pour les enfants et quelques fois trop compliqué pour les adultes !
Keith Haring nous inspire par son génie et aussi, surtout, par son engagement, et la sincérité de son art.
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keith haring tableau oeuvres pop art
Keith est aujourd’hui considéré comme une figure emblématique du Pop Art, du Street Art et de l’art contemporain à l'instar d’Andy Warhol. En effet, c’est l'un des principaux artistes américains du XXe siècle. Il aura laissé une trace indélébile que l’on retrouve dans les œuvres des artistes du XIXe, spécialisés dans le pop art et le street art.

Plus qu’un artiste au style bien affirmé, Keith Haring avait à cœur de traiter de sujets sociétaux, parfois sensibles et toujours en apportant la lumière que seul l’art est en capacité d’apporter sur notre monde.

C’est pourquoi nous proposons une nouvelle collection inspirée de Keith Haring, un artiste emblématique de l'art contemporain et que nous affectionne particulièrement.
 
 
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QUI EST KEITH HARING ?

Récit incarné du pop art et du street art


Né le 4 mai 1958, Keith Haring est un artiste américain. Très jeune, il s’intéresse de près au dessin et à l’art, c’est pour cette raison qu’il s’inscrit dès l’âge de 18 ans à la Ivy School of Professional Art de Pittsburgh.

Cependant, réaliser des travaux publicitaires le lasse vite. Il se désinscrit alors pour se tourner vers l’école des arts visuels de New York (School of visual arts). Grâce au berceau artistique que représente la Grande Pomme durant les années 1980, Keith Haring décide d’utiliser la ville comme support créatif.


Le 16 février 1990, l'artiste américain meurt à l'âge de 31 ans des complications du sida, thème qu’il aura traité dans son art.



Un art en dehors des tableaux


Il va alors s’inspirer du paysage urbain, des graffitis, et réaliser des œuvres d’art sur les panneaux publicitaires vierges afin d’exposer sa créativité au plus grand nombre. Son travail de rue investit certainement les espaces publics, éclairant souvent des surfaces industrielles fades. Il laisse sa marque dans les rues de Big Apple et se fait quelques ennemis au passage. La police n’a malheureusement pas apprécié qu’un panneau du métro soit peinturluré.
 
Il rencontre et se lie d'amitié avec des artistes de la vie underground new-yorkaise tels que Kenny Scharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat,  et organise  des expositions et des performances au Club 57 et au Mud Club, lieux  de prédilection de l'élite d'avant-garde. L'un des pictogrammes les plus célèbres de l'artiste, Radiant Baby, a été créé au Club 57. Ce pictogramme symbolise la vie, la joie et l'espoir pour l'avenir, car les rayons entourant le bébé représentent l'énergie juvénile. Il déclare “There is nothing negative about a baby, ever.” Haring n'a pas seulement été impressionné par l'innovation et l'énergie de ses contemporains, mais a également influencé  le travail de Jean Dubuffet, Pierre Alechinski, Brion Geysin et Robert Henri, le manifeste d'Art Spirit.
 
Keith Haring a ouvert son propre magasin de produits dérivés en 1985 : le pop shop. Sa volonté était de rendre son art accessible à tous et que chacun puisse s'approcher au plus près de cet univers coloré, preuve d’une volonté d’universalité.

 

Keith Haring et la fresque du mur de Berlin


Il ne s’arrête pas là et son street art dépasse les frontières de son pays. En effet, en raison de son succès, Keith Haring a été invité au musée Checkpoint Charlie de Berlin en 1986. La ville est alors divisée en deux par un mur de 155 km de long séparant l'Allemagne de l'Ouest et l'Allemagne de l'Est : le désormais célèbre mur de Berlin. Armé de son génie artistique, il réalise une fresque de 300 mètres de long aux couleurs pétantes qu’il affectionne tant où le jaune prédomine. Il disperse 1000 de ses bonhommes célèbres, accompagné d’’un personnage géant pré de rouge et de noir.

Une chaîne humaine se forme sous le pinceau de l'artiste, symbolisant l'unité et la paix. Comme si chacun était le prolongement d'un autre être. Le choix des couleurs n'est pas clair, mais il semble faire référence au drapeau allemand, indiquant le désir de réunification de l'artiste. La fresque, sur ce mur ô combien symbolique de l’histoire du XXe siècle, devient une véritable lueur d’espoir qui rayonne encore malgré sa destruction quelques années plus tard.
 

Qu’est-ce qui caractérise les œuvres de Keith Haring ?

Un style artistique plus que reconnaissable


Difficile de ne pas reconnaître le travail de Keith Haring ! Le désir de simplicité est évident dans sa démarche artistique. Effectivement, les personnages nés de son imagination sont particulièrement stylisés. Ces bonshommes sont nombreux et se répètent sur tout le tableau avec des couleurs épurées. L’artiste donne une impression de mouvements due à une inspiration venant de la bande dessinée par l’utilisation de ses codes et rappelle les dessins animés. Malgré leur manque de visages distinctifs, ces hommes colorés ne restent pas inexpressifs. C'est ça l'art de Keith Haring !

Il est important de noter que dans sa démarche artistique, Keith Haring utilise des supports différents sans jamais réaliser de croquis ou d’esquisses. Ainsi, il est possible de trouver ses œuvres sur des tableaux, des peintures murales, des objets, des affiches, etc..

Ses peintures s'inscrivent dans un mouvement général de l'art contemporain, pas seulement de forme strictement libre. La “Haring Signature” est une répétition infinie de formes synthétiques, noires soulignées de couleurs vives et lumineuses sur divers supports. C’est réduire la forme au minimum sans qu’elle ne perde en pertinence. Une forme mise en exergue par le choix de lignes épaisses.

Les œuvres d’art de Keith Haring sont une histoire intemporelle de bébés à quatre pattes, de dauphins, de télés, de chiens qui aboient, de serpents, d'anges, de danseurs, de silhouettes androgynes, de soucoupes volantes, de pyramides, d'un éveil en cours, mais aussi de la découverte de la sexualité et de la pulsion de mort. peinture du désert de Nazca. Le monde qui l'entoure devient beau parce qu'il est à son image par la fraîcheur de la vérité et l'honnêteté de son art. Art étriqué sans concessions, facilement accessible mais profond, facile pour les enfants et trop compliqué pour les adultes !

 

La recherche de l’universel dans l’art


Une des préoccupations de l’artiste est de rendre l’art accessible au plus grand nombre et pour ce faire, il exploite des thèmes que tous peuvent comprendre. Keith Haring exprime à travers son art des concepts accessibles à tous, comme l’amour, la naissance, la mort, la guerre, le sexe. Pour cela, un tableau de Keith Haring est souvent représenté par des dessins de personnages aux traits simples, aux couleurs vives et qui contrastent avec le message engagé de l’artiste.

Comme d'autres artistes américains qui ont promu le « real art » dans les années 1950 et 1960 (en particulier Robert Rauschenberg et Jasper Johns), Keith s'est immergé dans la réalité d'une manière jusqu'alors inconnue. Intégratif ou même amalgamé, il voulait “être dans le monde”. Inspiré par les graffitis et s'efforçant d'atteindre un public plus large à l'aide de dessins simples, Haring a commencé à dessiner à la craie blanche sur les panneaux noirs du métro de New York. Il a également sculpté des carreaux de trottoir en grès dans l'East Village (ceux-ci peuvent encore être vus aujourd'hui). Le photographe Tseng Kuong Chi le prend toujours en photo, même lorsqu'il est arrêté par la police. Dès lors, il crée des milliers de dessins aux lignes énergiques et rythmées.

 

Un artiste engagé dans les luttes sociopolitiques


Aussi coloré soit-il, l'univers de Keith Haring est truffé de critiques sociopolitiques. Engagé politiquement, il dénonce non seulement l'homophobie, le nucléaire en particulier, mais aussi l'apartheid et toutes les injustices sociales qu'il nomme. S'étant déclaré séropositif à l'âge de 28 ans, il a à cœur de démocratiser cet art et, plus généralement, de diffuser les messages qu'il juge importants.

Les oeuvres pop art inspirées de Keith Haring sur Carré d’artistes

 

En tant que spécialiste de l’art contemporain, Carré d’artistes vous propose des œuvres d’art inspirées de l’artiste Keith Haring, à tous les prix et pour tous les goûts. Ces artistes ont appris tout l’art de Haring en s’inspirant de sa façon de faire passer des messages, toujours avec ces personnages minimalistes aux couleurs vives.

Ces œuvres ont été soigneusement sélectionnées par nos experts du marché de l’art. En choisissant une œuvre inspirée de Keith Haring, vous perpétuez l’héritage de l’artiste culte tout en soutenant un nouveau créateur parmi les 650 artistes sur Carré d’artistes.

Découvrez toutes ces nouvelles œuvres d’art et faites votre choix parmi une sélection des plus belles créations inspirées de Keith Haring.
 
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