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Peintures

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Carré d'artistes vous présente une sélection des plus grands peintres contemporains au travers d'une expérience picturale unique. Naviguez au sein des différentes rubriques pour découvrir toute la richesse que la peinture contemporaine peut offrir.

La peinture, vecteur universel de l'émotion

L'art pictural, c'est la retranscription d'une émotion par le coup de pinceau du peintre. Depuis toujours, les artistes parviennent à transformer une pensée éphémère en une œuvre qui traverse les siècles.

Les moyens d'expression des artistes

L'épopée picturale ne peut être résumée à Pablo Picasso et Léonard de Vinci. Cette pratique a accompagné le berceau de l'humanité pendant l'ère préhistorique, période au cours de laquelle les premiers Hommes s'exprimaient par le biais d'un mélange proche de l'aquarelle.
Les techniques qui permettent à l'artiste de développer sa pensée sur la toile vierge se sont adaptées et ont évolué en fonction des courants de peinture qui ont régi les siècles. Ainsi Jan Van Eyck est-il le précurseur du style pictural propre à la Renaissance grâce à son amélioration de la peinture à l'huile, qui offre un rendu satiné unique et la possibilité de réaliser des glacis. De Vinci s'est alors inspiré de cette technique pour inventer le "Stumafo".
Chaque technique possède des propriétés qui permettent aux peintres d'obtenir des effets particuliers. L'aquarelle permet la réalisation de paysages floutés à la douceur aqueuse alors que l'huile est utilisée pour l'obtention d'un aspect satiné et brut. Les tableaux contemporains sont généralement associés à l'acrylique qui offre un temps de séchage court et une bonne conservation de l'œuvre sur le long terme mais ceux-ci utilisent en réalité toutes les techniques picturales possibles.

Le style pictural, représentation de la pensée sur la toile

Les techniques picturales constituent un vivier qui permet à l'artiste contemporain de brasser l'ensemble des styles. Selon que l'artiste souhaite mettre l'accent sur la texture, la couleur ou la transparence, il se dirigera vers une technique particulière pour se diriger vers l'art abstrait ou figuratif.
Le Réalisme était par exemple caractérisé par ce besoin de retranscrire une vision personnelle d'un événement figé. Les artistes employaient alors la peinture à l'huile et l'aquarelle pour répondre aux problématiques de couleur et de transparence.
L'art contemporain a cassé les codes de la peinture académique, de telle sorte que les tableaux sont caractérisés par l'intellectualisation de la pensée artistique au détriment du réalisme. De cette manière, toutes les techniques sont mises à l'honneur pour dépeindre tous les styles.

La naissance de l'art moderne et contemporain

Les figures de proue des mouvements post-impressionnistes

La démocratisation de l'Impressionnisme a marqué une césure avec les pratiques picturales traditionnelles. La peinture contemporaine a notamment été initiée par Manet qui a cassé les codes pour travailler sur une dimension plus personnelle de l'œuvre. Tout en demeurant réaliste, le peintre jouait avec les couleurs et les textures pour intellectualiser le tableau.
C'est surtout à Braque et Picasso que l'on doit l'expansion de la peinture minimaliste. Le Cubisme marque la représentation de la Nature au travers des formes géométriques. Ce courant de pensée continue d'inspirer certains artistes modernes qui cherchent à dépeindre leur vision du monde en déformant la réalité.
La pratique picturale telle qu'on la connait aujourd'hui s'est développée après la Seconde Guerre mondiale et revêt un caractère individualiste. L'abstrait connait un essor considérable et les peintures contemporaines ne sont plus figées au sein d'un mouvement pictural cadré. On assiste à la naissance du street-art et du pop-art aux États-Unis, pratiques qui s'étendent rapidement à l'international. De grands artistes contemporains comme Andy Warhol contribuent à retirer sa consistance à la pratique traditionnelle. Désormais, il s'agit plus de se montrer au monde par le biais de la délivrance d'un message que de se faire remarquer pour sa capacité à répliquer fidèlement la Nature.

Les pratiques des artistes contemporains

L'art contemporain n'est pas codifié. Les pratiques picturales traditionnelles laissent place à une conceptualisation abstraite des idées, qui s'expriment au travers des techniques connues.
Ce n'est plus la notion de complexité qui permet de déterminer le prestige d'une œuvre. Ad Reinhardt nous le prouve avec sa collection de tableaux monochromes formés à partir d'un assemblage de formes géométriques.
Pour obtenir des effets uniques, les artistes n'hésitent plus à ajouter des éléments naturels comme du sable ou de la terre. Toutes les matières permettent de contribuer à l'intellectualisation des œuvres. Les fresques dépeignant les épopées héroïques sont remplacées par les figures iconiques de la pop. Les grandes stars sont caricaturées, de la même manière que les personnages fantaisistes qui ont marqué la jeunesse des artistes.

Carré d'artistes vous donne accès à la peinture contemporaine. Découvrez l'univers moderne figuratif et abstrait de nos artistes avec une sélection de tableaux contemporains uniques.

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