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Carré d'artistes - Le blog

Inspirations, découvertes et dernières actualités du monde de l'art et de nos galeries.

La minute art

Les artistes les plus célèbres en 10 tableaux connus

 
 

Qu'est-ce que l'art contemporain ?

 
L'art contemporain désigne toute œuvre produite à partir de 1945 et englobe plusieurs mouvements artistiques comme le Pop Art, le Fluxus, le street Art, ou l'art conceptuel…
L'art contemporain est l'héritage de l'art moderne, et conserve cependant les mêmes objectifs que l'art moderne, à savoir une forte volonté de briser les codes et traditions qui définissent la notion de beau. Ces formes d'art ont pour but de déconstruire les systèmes de références des beaux-arts, en proposant des alternatives à l'harmonie des couleurs, à la hiérarchie des genres et à la beauté. Cette tendance représente la liberté de créer sans être soumis au protocole.  
Point sur ces deux courants, au travers de dix œuvres qui ont marqué les esprits ! 
 
 
 

        Andy Warhol, Shot Marilyns tableau connu

 

tableau connu : de damien hirst

 
 

1. Damien Hirst, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living


Damien Hirst est une icône de l'art britannique et fait partie des artistes contemporains les plus controversés, notamment avec son œuvre "L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit de quelqu'un de vivant". La pièce originale, un requin-tigre conservé dans une cage transparente remplie de formol a été commandée par le collectionneur Charles Saatchi en 1991.
Mais le requin a dû être remplacé en 2004, ce qui a fait naître le questionnement sur le caractère authentique de l'œuvre. 

tableau connu 1. Damien Hirst, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living

2. Henri Matisse, Les Nus Bleus 


Les Nus Bleus sont une succession de tableaux, quatre au total, crées en 1952. Ici, cette oeuvre d'art connu traite de la représentation du corps au travers d'un assemblage de morceaux qui se rejoignent.
Le visage n'apparaît pas, les détails corporels non plus. Pourtant, l'œil distingue avec aisance une silhouette féminine. Matisse considère le bleu comme la couleur des volumes et le corps semble alors prendre place dans un espace non délimité. La série des Nus Bleus est l'aboutissement d'une réflexion sur le positionnement des corps dans l'espace. 
 


3. Salvador Dali, La Tentation de Saint Antoine


Cette oeuvre d'art connu surréaliste, a été réalisée par le peintre Salvador Dali, en 1946. C'est une huile sur toile qui réunit plusieurs moments de la vie de Saint Antoine. Outre la puissance divine représentée par la croix, Dali met en avant dans la plupart de ses œuvres, la mort, et plus précisément le passage de la mort à la résurrection, ainsi que l'abandon de l'enveloppe charnelle et des biens matériaux que nous possédons. Souvent controversées, ses œuvres sont le fruit d'une réflexion sur les choses vaines de notre existence (sexe, argent, gloire) qui nous empêchent d'accéder au bonheur.  

 

tableau connu  Salvador Dali, La Tentation de Saint Antoine
 

tableau connu : andy warhol

 


4. Andy Warhol, Shot Marilyns 

 

Cette œuvre d'art célèbre se compose de quatre portraits de Marilyn Monroe, conçue en 1964. Andy Warhol fait référence à l'histoire de cette icône, prisonnière d'une image figée dans le temps. Il a souhaité lui rendre hommage en lui offrant son dernier rôle. Un détail a certainement dû attirer votre attention : une tâche blanche est visible sur le front de Marilyn Monroe. Andy Warhol laissa entrer une photographe dénommée Dorothy Podber afin de shooter son œuvre.


Cette dernière profita de l'inattention de Warhol pour sortir un revolver de son sac et tirer une balle sur les tableaux entreposés les uns contre les autres. "Shoot" est un terme employé par les professionnels de la photographie, mais signifie également en anglais "tirer".
Cet acte infligea une double sentence à Marilyn Monroe, et son portrait Shot Marilyns est une des oeuvres d'art les plus connues. 

 

Exposition - Andy warhol


 

 

5. Jackson Pollock, Convergence


Ce tableau connu est une huile sur toile, peinte en 1952. L'artiste y retranscrit son état d'esprit au travers de lignes, éclaboussures et cercles entremêlés. Réalisé durant la guerre froide avec la Russie, il est supposé que ce tableau contemporain représente la liberté d'expression. Il s'agit d'une technique de goutte à goutte qui permet de combiner hasard et contrôle.
L'auteur y a intégré des morceaux de la vie quotidienne. Ainsi, des objets tels que des pièces ou des ongles peuvent être retrouvés en surface. L'expressionnisme abstrait est un courant fort qui interroge le geste et la couleur. L'artiste travaille son geste au travers de la technique du dripping. 
 

tableau connu : pop art

 
 
 

6.Yue Minjun, On the Lake


Le cynisme réaliste est un mouvement regroupant des artistes chinois qui se tourne vers l'expression du vécu dans la société. Il détourne les codes de la propagande chinoise au travers de figures joyeuses. Yue Minjun reprend l'essence du Pop Art en utilisant des teintes ultra saturées qui interpellent le spectateur. Le rire sarcastique est le fil conducteur de ses créations.
Ce tableau connu représente des visages francs et massifs, qui rient de manière démesurée et grotesque. Ils ont les yeux fermés, afin de manifester un désintérêt pour ce qui est en train de se passer, seul leur rire forcé compte.
Si les larmes ne peuvent traduire que la peine, le rire quant à lui est ambivalent et énigmatique. Ces personnages provoquent le mal aise, et l'artiste démontre une société tiraillée entre l'envie d'évoluer et des valeurs traditionnelles qui sont signe de carcan, et inhibition. 

 

7. Vincent van Gogh, La Nuit Étoilée 


Retour à l'art moderne, avec cette œuvre d'art connu qui représente la vue que Vincent Van Gogh pouvait observer de la chambre qu'il occupait dans l'asile Saint-Paul-de-Mausole à Saint Rémy de Provence. Symbole de délivrance, il transmet toute son imagination dans ce ciel étoilé. Cette œuvre était un moyen de voyager dans un univers céleste en restant sur terre.

 

tableau connu la nuit étoilée van gogh


Elle est à la fois le symbole de l'esprit chaotique de l'artiste, mais également de tout son génie créatif. Ce tableau est réalisé en juin 1889, période ou l'artiste exprime clairement ses pensées suicidaires. Malgré la présence d'étoiles, ce tableau connu se livre à nous comme le témoignage d'un profond désarroi, et d'une irrépressible envie de lâcher prise. 
 

8. Frida Kahlo, La Colonne Brisée


Frida Kahlo, artiste rebelle mexicaine, conserve l'image d'une femme libre et moderne. Sa vie est tout autant écorchée que son œuvre, ou elle retranscrit dans ce tableau connu les coups portés à son âme. Son buste est criblé de trous et des larmes coulent abondamment sur ses joues. Cet autoportrait met en contradiction la douleur et la souffrance matérialisées par les clous et la fierté qui émane de son personnage. Sa posture ne porte aucun stigmate de la souffrance qu'elle endure. Cette œuvre d'art connu est avant tout la traduction brutale de la douleur endurée toute sa vie suite à un terrible accident de bus lorsqu'elle avait 18 ans. 

 

9. Pablo Picasso, Guernica 


Cette œuvre d'art célèbre a été réalisée en 1937 et symbolise la cruauté humaine. Elle s'inspire du bombardement de la ville de Guernica par l'aviation allemande au service de Franco. Les versions se contredisent quant à son exacte signification, mais les avis s'accordent à dire que ce chef-d'œuvre est une réponse à l'horreur vécue lors de cette attaque. Pablo Picasso précisera : « La peinture n'est pas destinée à décorer les appartements. C'est une arme offensive et défensive contre l'ennemi.

Ce taureau est un taureau et ce cheval est un cheval. Si vous attribuez une interprétation à certains éléments de mes peintures, il se peut que cela soit tout à fait juste, mais je ne souhaite pas livrer cette interprétation. Les idées et les conclusions auxquelles vous parvenez, moi aussi je les ai obtenues, mais instinctivement, inconsciemment. Je peins pour la peinture. Je peins les choses pour ce qu'elles sont. »

 

10. Piet Mondrian, Composition II en rouge, bleu et jaune


Impossible de ne pas évoquer ce tableau connu, car il s'agit d'un exemple de ce que Piet Mondrian appelle le néoplasticisme. Ses œuvres d'art abstraites avaient pour particularité de n'utiliser que des pigments purs, soit des couleurs primaires et de les associer à des contrastes de non-couleurs, comme le noir et le blanc. Il associera les traits horizontaux à l'horizon et les lignes verticales aux rayons du soleil. En 1966, le couturier Yves-Saint-Laurent s'emparera du génie de l'artiste et créera la robe Mondrian, reprenant les mêmes caractéristiques que l'œuvre d'art célèbre.

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