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Carré d'artistes - Le blog

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La minute art

Les peintres impressionnistes ou
la révolution de l’art



 

L'impressionnisme, un nouveau mouvement artistique en réaction à l’art académique

L’impressionnisme est un mouvement artistique et une esthétique qui se développe durant les années 1860. Son nom est issu d’un critique d’art satirique, Louis Leroy, qui, dans une critique d’art peu élogieuse du tableau "Impression, soleil levant” de Monet, invente le terme "impressionnisme” afin de dénigrer l’oeuvre qu’il juge inachevée. Le terme est adopté par les impressionnistes.

Loin du succès, les impressionnistes ne sont pas validés par le public et par l’Académie des Beaux-Arts. Leur technique est jugée peu académique et leurs thèmes trop modernes. Les œuvres impressionnistes ne sont alors pas admises au Salon officiel.

Ce mouvement se caractérise par un travail sur la lumière et une technique picturale particulière. Les traits sont vifs et formés en petites virgules. La couleur prime sur le dessin. Les couleurs utilisées sont des couleurs primaires pures et claires.

 

Les impressionnistes se réunissent en réaction à l’art académique et célèbrent la modernité à travers leurs toiles. Leurs thèmes de prédilection sont les paysages et la vie moderne : la ville, les gares, les loisirs. La Seine est au coeur des représentations. Au cours du XIX eme siècle, les bords du fleuve évoluent en même temps que l’industrialisation se développe.

 

L’impressionnisme, dans sa quête de modernité, utilise les nouveautés techniques dans son art. Ainsi, l’invention de chevalets légers et de la peinture conditionnée en petits tubes, rendent le matériel des peintres plus facilement transportables. Ils sortent alors de leurs ateliers, voyagent et peignent paysages et scènes de la vie en extérieur. Afin de capturer les paysages et les instants de vie au plus près, et pour approfondir ce travail sur la lumière, ils privilégient le travail en plein air.



   
 

 

 
 

Qui sont les peintres impressionnistes ?



 

Les peintres impressionnistes se réunissent autour d’Edouard Manet contre l’art pictural de l’époque qu’ils estiment trop conventionnel et classique. Manet se rebelle contre les conventions académiques qui interdisent la représentation de sujets contemporains.
On lui doit “Le déjeuner sur l’herbe” (1863), rejeté par l’Académie des Beaux-Arts ou “Le joueur de fifre” (1866).

 

le déjeuner sur l'herbe de Edouard manet

 

Entre 1874 et 1886, les peintres impressionnistes exposent leurs œuvres en marge du Salon officiel. Lors de la première édition, dans l’ancien local du photographe Nadar, le peintre impressionniste Claude Monet présente “Impression, soleil levant”.
C’est le tableau le plus connu du mouvement. Il représente un lever de soleil sur le port industriel du Havre. Claude Monet est également célèbre pour sa série des Nymphéas. Les 250 toiles peintes entre 1895 et 1927 représentent les jardins fleuris, et plus précisément un bassin de nénuphars de sa maison de Giverny.

 

claude monet soleil levant
 

L’exposition accueille des grands noms de l’impressionnisme, parmi lesquels Edgar Degas, Auguste Renoir et Berthe Morisot.

Edgar Degas, artiste peintre impressionniste, sculpteur, graveur et photographe, est un membre fondateur du groupe. Il dépeint des scènes de la vie quotidienne et les loisirs de ses contemporains. Il est notamment célèbre pour ses danseuses qu’il représente dans des instants intimes comme les répétitions ou les moments de repos. On peut citer parmi ses œuvres “La classe de danse” (1874).

Auguste Renoir participe à cette première édition du salon et également à celle de 1877 durant laquelle il présente son chef-d'œuvre “Le bal du Moulin de la Galette”. Renoir peint principalement des portraits et des scènes de la vie quotidienne.

D’autres célèbres membres complètent la liste des peintres impressionnistes.
Gustave Caillebotte, peintre et mécène, organise plusieurs expositions impressionnistes entre 1877 et 1882. Grâce à une technique picturale très avancée qui rapproche son œuvre de la photographie, il représente l’ennui et la solitude à travers des portraits ayant pour décor le Paris haussmannien. Son “Jeune homme à la fenêtre”, présenté à l’exposition des impressionnistes de 1876, montre un jeune homme seul observant la vie urbaine par la fenêtre de son appartement.

Le mouvement se poursuit ensuite avec des artistes comme Georges Seurat qui fait entrer le mouvement dans le néo-impressionnisme et le pointillisme.


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