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EINE MINUTE KUNST

Die bekanntesten zeitgenössischen französischen Künstler

- 14/06/2022

Les artistes français contemporains les plus connus

10 ZEITGENÖSSISCHE FRANZÖSISCHE KÜNSTLER, DIE SIE AUF JEDEN FALL KENNEN SOLLTEN

Nicht alle der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler stammen aus den USA oder Großbritannien. Viele französische Künstler sind heute in der ganzen Welt sehr bekannt.

Wir bieten Ihnen eine (nicht vollständige) Liste von 10 zeitgenössischen französischen Künstlern, die mit ihren Kreationen die Kunstwelt prägen.

(Foto von Gerard Garouste)

photo de gerard garouste artiste contemporain

Pierre Soulages

Es ist nicht ganz einfach, Pierre Soulages einzuordnen! Der 1919 in Rodez geborene Pierre Soulages hat das 20. Jahrhundert durchlebt und mit den großen Namen der modernen französischen und internationalen Malerei zusammengearbeitet.
Es ist verlockend, ihn als abstrakten Maler des 20. Jahrhunderts einzustufen.
Dennoch ist seine Malerei immer noch aktuell und bietet den Gemälden des 19. Jahrhunderts Paroli.
Seine Gemälde, die er selbst als "Outrenoir" bezeichnete, sind sehr charakteristisch: Es gibt schwarze, mehr oder weniger dunkle Farbflächen, Licht- und Reflexionsspiele, die durch den Kontrast zwischen Schwarz und Weiß erzeugt werden, und eine Art Furche, organisierte Einschnitte.
Seine Werke werden heute sehr geschätzt und Pierre Soulages gehört zu den gefragtesten Malern der Gegenwart.

Gerard Garouste

Kennen Sie Gerard Garouste?
Dieser berühmte französische Maler ist in der Welt der zeitgenössischen Kunst immer häufiger anzutreffen.
Seine bevorzugten Themen sind: Überlieferung, Herkunft, die Bibel, literarische Texte, Mythen und Volksmärchen.
Als Mann von großer Kultur hat er auch eine autobiografische Erzählung, "L'intranquille", die ein sehr schönes Buch über Malerei, psychische Krankheiten und Familienstörungen ist, verfasst.
Eines seiner bekanntesten malerischen Werke ist "L'antipode".

Robert Combas

Robert Combas ist ein Maler aus Lyon, der 1957 geboren wurde. Er ist seit den späten 1970er Jahren der Initiator der Bewegung der freien Figuration.
Combas wurde ab den 1980er Jahren durch seine komplexen und sehr ausdrucksstarken gemalten Werke weltweit bekannt.
Die Werke Selbstmord mit der Laserpistole und Bataille repräsentieren den künstlerischen Stil von Robert Combas: Die Farben sind sehr kontrastreich, die Details vielfältig und die Motive ertrinken in den visuellen Reizen der Leinwand.

Martial Raysse

Martial Raysse est un peintre contemporain né à Golfe-Juan en 1936.
Il travaille et vit aujourd’hui en Dordogne. Dans les années 60, il fréquente le mouvement Pop Art aux États-Unis, avant de se consacrer au cinéma en 1970. Au fil du temps, son style artistique se détache de plus en plus de la peinture pop.
Martial Raysse retrouve alors des techniques et des genres de la peinture classique. Plus tard, il réalise des sculptures, des fontaines et des œuvres en céramique.

Daniel Buren

Daniel Buren est un grand plasticien français. Né en 1938 à Boulogne-Billancourt, il commence d’abord en tant que peintre contemporain, puis il s’initie aux installations in situ qui transforment les lieux où elles se trouvent.
L’art de Daniel Buren est engagé et critique.
Quelques-unes de ses œuvres ont d’ailleurs créé la polémique, comme Deux plateaux pour le Palais Royal à Paris.
Une de ses dernières œuvres in situ est L’observatoire de la lumière à la Fondation Louis Vuitton en 2016.

Sam Szafran

L’artiste contemporain Samuel Berger, plus connu sous le pseudonyme de Sam Szafran, est un peintre connu internationalement.
Au cours de sa formation, il réalise des tableaux contemporains abstraits, mais il revient rapidement vers la peinture figurative.
Il pratique la technique du pastel, de l’aquarelle et du dessin, souvent sur grand format.
Une de ses plus belles œuvres est intitulée La jungle, où le geste est très expressif et où les formes évoquent à la fois la quiétude et l’angoisse.

(Photo de Daniel Buren)

Jean-Michel Othoniel

Jean-Michel Othoniel wurde 1954 in Saint-Étienne geboren und ist ein berühmter französischer Bildhauer.
Seit den 1990er Jahren verwendet er Glas in seinen Werken und führt Experimente durch: Transformationen, Übergänge von einem Zustand in einen anderen, Mutationen. Untersuchungen zu den Eigenschaften von Glas rufen die Themen Reisen und Erinnerung hervor, die dem Künstler sehr am Herzen liegen.
Seine Skulpturen werden zu farbenfrohen, luftigen Installationen, die in der Luft zu schweben scheinen.
Seine Werke sind an vielen Orten ausgestellt: New-York, Versailles, in der Metrostation Palais Royal, Granada, Tokio, Lyon, San Francisco usw.

Philippe Pasqua

Philippe Pasqua wurde 1955 in Grasse geboren. Seine zeitgenössischen Gemälde sind heute auf der ganzen Welt sehr bekannt!
Er gilt außerdem als einer der größten Künstler seiner Generation.
Auf der Seite der Malerei schafft er oft große Porträts, die unterschiedliche, ungewöhnliche und atypische Gesichter darstellen.
Pasquas zeitgenössische Gemälde werden oft in Mischtechniken angefertigt: Malerei, Siebdruck, Pastell, Druck etc. Was die Bildhauerei betrifft, sind seine Vanitas-Werke aus den 1990er Jahren seine bekanntesten Werke.

Philippe Garel

Philippe Garel ist ein zeitgenössischer französischer Künstler, der nicht mit dem französischen Regisseur verwechselt werden sollte.
Er wurde 1945 in Trébeurden geboren und unterrichtete zwischen 1980 und 2005 Malerei an der École des Beaux-Arts in Rouen.
Außerdem wurde er 2015 in die Académie des beaux-arts aufgenommen. 1985 schuf er die Statue Léon Blum auf dem gleichnamigen Platz in Paris.
Sein zeitgenössisches Gemälde Panoramatomique (und die anderen Gemälde der Serie) repräsentiert den dunklen, figurativen Stil und die rätselhafte Atmosphäre der malerischen Werke des Künstlers.

Thomas Lévy-Lasne

Thomas Lévy-Lasne wurde 1980 in Paris geboren und ist ein zeitgenössischer französischer Maler, der immer mehr Berühmtheit erlangt.
Seine Malerei ist sehr figurativ und stellt banale und gewöhnliche Szenen aus dem täglichen Leben dar.
Das zeitgenössische Gemälde "Après la fête" aus dem Jahr 2012 drückt diese Ästhetisierung des Realen aus: Die Banalität alltäglicher Situationen wird zum Thema der Malerei, und auf der Leinwand tauchen Fragen oder Dinge auf, die es zu sehen gilt. Ein weiteres Gemälde, "Vacance" aus dem Jahr 2014, das mit Öl auf Leinwand gemalt wurde, ist auf den ersten Blick mit einer Fotografie zu verwechseln. Die Details und die Genauigkeit der Malerei sind atemberaubend und sublimieren die Landschaft und die Technik des Künstlers!

(Foto von Jean-Michel Othoniel)