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Landschaftsmalerei

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Geschichte der Landschaftsmalerei

Die Landschaftsmalerei ist eine gegenständliche Darstellung der Landschaft. Sie kann mit anderen symbolischen oder erzählerischen Elementen kombiniert werden. Man findet sie in den Miniaturen des Mittelalters im Westen, in der antiken römischen Welt, in der indischen Malerei sowie in der persischen Miniaturmalerei.

Die Landschaftsmalerei: Epochen und Maler
Im Mittelalter enthüllte die Landschaft Vorstellungen von der Organisation des Raums. Nach und nach entstehen neue Perspektiven, die Szenen aus dem täglichen Leben offenbaren, wie die sehr reichen Stunden des Herzogs von Berry.

Die gemalte Landschaft gewinnt in der Renaissance an Bedeutung, vor allem mit religiösen oder mythologischen Themen. Die Liebe zur Landschaft entwickelt sich durch den Kontakt mit der Malerei und den neuen Entwicklungen der Moderne. Die Entstehung der Landschaft unterliegt einem Kompromiss, in situ - der Aufmerksamkeit des Landschaftsgestalters und in visu - der Vision des Malers. Dieser Kompromiss ist langsam, komplex und lässt sich nur schwer rekonstruieren, ist aber immer wesentlich. Im antiken Griechenland und Rom fungiert die Landschaft als Hintergrund, der eine Hauptszene hervorheben soll. Die "Topia" oder das Landschaftsschema wurde in der römischen Kaiserzeit eingeführt.

Im 17. Jahrhundert wurde die Landschaft zwar nicht akademisch anerkannt, war aber in den Werken von Rubens oder Nicolas Poussin stark vertreten. Im 19. Jahrhundert wird die innere Landschaft von den Romantikern mit mehr oder weniger orientalischen Tendenzen hervorgehoben. Das 20. Jahrhundert ist seinerseits durch eine neue Welle der Landschaftsmalerei gekennzeichnet, die mit dem Beginn der Land-Art-Bewegung einhergeht.

Edward Hopper, der an die Landschaften der Atlantikküste gebunden war, malte sie und gab Anlass zu widersprüchlichen Interpretationen, insbesondere stellte er in den 1880er Jahren eine Szene dar.

William Turner und Caspar David Friedrich haben ein Landschaftsregister der gequälten Natur und stellen in ihren Bildern pure Emotionen dar. 

Der Impressionismus eines Claude Monet am Ende des 19. Jahrhunderts vollzog eine wahre Revolution in der Praxis der Landschaftsmalerei. Er markiert einen entscheidenden Wendepunkt in der Geschichte der Landschaftsmalerei, da er mit Lichteffekten spielt, die Genauigkeit der Natur durch seine Gesichtszüge betont und dem Modell, d. h. der Landschaft an sich, treu bleibt.

Vincent van Gogh: Die sternenklare Nacht ist wohl das bekannteste Werk unter den berühmten Landschaftsgemälden!  Als er 1888 nach Arles zog, malte er eine milde Sternennacht, die seine Träumerei förderte. Einige der plastischen Elemente dieser Landschaft veranschaulichen seine Pathologie: scharfe Striche, Höllenspiralen, sehr kontrastreiche Farben.....

Nicolas de Staël (1914-1955) hat sich die Landschaftsmalerei auf eine ganz andere Weise angeeignet als die bisher untersuchten Künstler.

Er bietet eine realistischere Malerei an, und seine Werke stellen den Gegensatz zwischen Abstraktion und Figuration in Frage.  Er ließ sich Freiheiten bei der Darstellung der Realität und setzte die Landschaften Siziliens in Szene, in die er sich während seiner Italienreise 1953 verliebt hatte.

Gerhard Richters Malerei hat eine ähnliche, intellektuelle Beziehung zur Landschaft als Bildgattung. 


Die Landschaft als Hauptthema

Kunstkritikern zufolge ist der Antwerpener Maler Joachim Patinier der Schöpfer der Landschaft als Genre. Der zeitgenössische Künstler Dürer bezeichnete ihn als "den guten Landschaftsmaler", wobei er selbst der erste war, dessen Werke Aquarelle und Gouachen als Landschaften bezeichneten. In diesem Sinne kombiniert Giovanni Bellinis Gemälde der Lagune von Venedig die Ölmalerei mit oberflächlichen Lasurschichten. Diese reduziert den Stellenwert der Architektur und konzentriert sich auf die Landschaft.

In der Renaissance bringen viele Maler urbane Mythen durch die Landschaft zum Ausdruck. Ein gutes Beispiel dafür ist der Entwurf für die Stadt Florenz. Dieser enthüllt die ideale städtische Landschaftsmalerei. Darüber hinaus zeigt die flämische Malerei Darstellungen von Innenszenen durch Fensterrahmen. Später nehmen sie größere Dimensionen an, bis sie die gesamte Fläche der Leinwand einnehmen, wie in Giorgiones "Sturm".

Eine große Vielfalt an Techniken
Alle in der Malerei verwendeten Techniken können dazu beitragen, Landschaften zu malen. Einige dieser Techniken haben eine lange Tradition, andere sind jedoch recht neu. Eine dieser Techniken ist die Acrylmalerei, bei der Pigmente mit Kunstharz kombiniert werden. Sie trocknet sehr schnell und ermöglicht es, Werke in kurzer Zeit zu malen. Aquarell hingegen ist eine Maltechnik, die sich feiner, gemahlener Pigmente bedient, die mit Wasser zusammengefügt werden. Die verschwommene, wässrige Darstellung ermöglicht es, dunstigere und romantischere Landschaften zu malen. 

Der Maler kann sich auch dafür entscheiden, die folgenden Techniken aufgrund ihrer besonderen Eigenschaften zu verwenden. Gouache ist im Gegensatz zum Aquarell eine deckende, wasserbasierte, gummierte Farbe. Ölmalerei ist eine Maltechnik auf der Basis von trocknendem Öl und Pigmenten.Dripping ist eine Auftragstechnik, die auf dem Prinzip des " Tröpfelnlassens" beruht.  Lack ist ein Harz, das aus Latex gewonnen wird. Beim Trocknen bildet er eine Schutzbarriere auf dem Gemälde.


Landschaftsmaler bei Carré d'artistes

Berge, Klippen, Wälder, Flüsse, Felder, das Meer, die Stadt, die Architektur ... Das sind alles Orte, die dazu beigetragen haben, unsere Künstler zu inspirieren. Jeder Maler hat seine eigene Technik der Landschaftsmalerei. Landschaftsbilder, die einen abstrakten, realistischen und poetischen Stil vermischen, ziehen an Ihren Augen vorbei.

 Alain Héraud gehört zu den Malern, die ein Naturgemälde mit Bezug auf das Meer schaffen. Die erfundenen Werke des Künstlers strahlen in hellem Licht und rufen eine friedliche Atmosphäre hervor, die zu Ruhe und Erholung einlädt. Seine Bilder entführen den Betrachter in imaginäre Städte oder auf türkisblaue Meere.

Die Fotografien, die Franz Alias als Ausgangsmaterial für seine Werke verwendet, werden auf Japanpapier gedruckt. Diese Technik verstärkt den handwerklichen Touch seiner Arbeiten. Seine Landschaftsbilder werden aus Tusche, Acryl und Sprühfarbe hergestellt. Sie sind zeitlos und scheinen aus einer anderen Zeit zu stammen. Der Künstler wendet verschiedene Techniken an, die jede Unvollkommenheit, die uns umgibt, verschönern.

Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf mit den Landschaftsbildern, die die Maler von Carré d'artistes gemalt haben.


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