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Dekoration

Warum sollten Sie sich ein zeitgenössisches Gemälde bei Ihnen Zuhause aufhängen?

tableau contemporain par carré d'artistes image en galerie

Wie der Name schon sagt, der "Kunst der gleichen Zeit" bedeutet, wird sie nicht durch einen Stil, sondern durch eine Periode definiert.
Sie umfasst Werke, die nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs ab 1945 entstanden sind.
Nach einer Übergangszeit bis 1960 machte die Bewegung der modernen Kunst, die von den Impressionisten im 19. Jahrhundert eingeleitet wurde und neue Malweisen schuf, der zeitgenössischen Kunst Platz.

In der Nachkriegszeit entstand eine große Kreativität, die oftmals transgressiv sein wollte.
Sie verwarf nicht nur den Kanon der zuvor praktizierten Malerei, einschließlich ihrer neuen Techniken, sondern auch das klassische Konzept eines auf einer Leinwand gemalten Bildes, das mit Aquarell- oder Ölfarben hergestellt wurde.
Neue Materialien und innovative Techniken haben zu zeitgenössischen Gemälden geführt, die sich dem Gewohnten widersetzen.
Man kann verschiedene Strömungen unterscheiden, je nach Zeitraum seit 1960 und je nach Land.

Der Kunstmarkt erscheint oft als ein Bereich, der nur einigen wenigen Privilegierten vorbehalten ist...
Das stimmt nicht: Der Kunstmarkt ist für alle zugänglich und wartet nur auf neue Sammler.

Für alle, die noch Zweifel haben:
Hier sind die Antworten auf 9 häufig gestellte Fragen!

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Zeitgenössisches Gemälde: Welche Techniken werden verwendet?

Welche Techniken verwenden die zeitgenössische Künstler?

Die Fülle neuer Techniken zeigt den Mut zeitgenössischer Künstler.

Ungewöhnliche Collagen verwenden neue Materialien, Sand, natürliche Gegenstände und Artefakte.
Bleistift und Tinte wechseln sich mit Polymeren und Harzen ab, Plastikstücke werden auf den Untergrund geklebt.
Graffiti nimmt einen wichtigen Platz ein, Schwarzweiß wird wie eine Farbe verwendet.
Die Acrylfarbe ist eine Revolution, weil sie einfach zu verwenden ist, schnell trocknet und robust ist.

Sie ermöglicht zahlreiche Effekte, die der Fantasie der zeitgenössischen Maler dienen.
Sie wurde bereits in den 1950er Jahren von den Malern De Kooning und Andy Warhol eingesetzt und zieht mit ihren leuchtenden Farben und ihrer glatten, glänzenden Textur die Blicke auf sich.

An den Grenzen der Künste

Manchmal trifft die Malerei auf andere Kunstformen. Häufig werden Fotografien in ihre Kompositionen einbezogen oder deren Aussehen wiedergegeben. Schnappschüsse von Pop-Ikonen, Künstlern oder Berühmtheiten werden verarbeitet.
Als Schwester der Skulptur ahmt sie das Relief nach oder rekonstruiert es sogar auf der Leinwand mit gerippter Paste.

Die Farben

Einige Gemälde sind kunterbunt wie chromatische Forschungen. Mehrfarbig nehmen sie einen strahlenden Platz an einer Wand ein und erhellen einen ganzen Raum. Pastelltöne und subtile Abstufungen heben die Volumen und Flächen der Komposition in einer zarten Tiefe hervor.
Andere verweisen auf eine dominante Farbe, die man leicht in einem Interieur harmonisieren kann, indem man sie auf die Dekoration der Umgebung reagieren lässt. Grautöne lassen auf alte Drucke oder Vintage-Fotografien schließen.

Welche Stile gibt es bei zeitgenössischen Gemälden?

Es gibt zwar unzählige, aber einige sind der Öffentlichkeit bekannter.
Zunächst kann man zwischen einem abstrakten und einem gegenständlichen Ansatz unterscheiden, auch wenn die Grenzen zwischen diesen beiden Stilen manchmal unklar sein können.

Ein abstraktes Gemälde

Kräftige Striche und Flecken, Linien und Reliefs wecken Inspiration und manchmal auch Fragen.
Haben sie eine Bedeutung, wie sind sie zu bewerten? Wie wirken sie sich auf die Atmosphäre des Raumes aus, in dem das zeitgenössische Bild tableau contemporain hängt?
Das muss jeder anhand seiner Emotionen und Empfindungen selbst beurteilen.

Figurative Kunst ist immer beliebt 

Manche Kunstinteressierte bevorzugen figurative Werke, z. B. Landschaften, Porträts und Stillleben.
Sie können im Comic-Genre stilisiert sein und ihre Motive aus der Animationskultur und den amerikanischen Comics entlehnen. Einige sind offensichtlich vom Kubismus geprägt.
Die großen Namen der Malerei inspirieren einige Künstler.
Die Perspektive wird in avantgardistischen Formen behandelt und der Surrealismus zeigt seine Handschrift.

Die Kultur durchdringt die Inspiration

Berühmte Gemälde werden aufgegriffen und zweckentfremdet.
Filme und Fernsehserien machen die Runde und die Populärkultur ist eine Quelle der Erfindung für die Produktionen zeitgenössischer Maler.
Werbung und Weltgeschehen nähren die gewählten Themen.

Street-Art - ein Stil im Trend

Street-Art projiziert sich auf die Leinwand und bringt urbane Landschaften, Graffiti und Schablonenbotschaften ins Wohnzimmer.
Übereinandergelegte Porträts aus urbanen Perspektiven schmücken die Wände Ihrer Räume.
Graffiti, die auf Gemälden von Denkmälern oder städtischen Szenen basieren, liefern ihre protestierenden oder geheimnisvollen Botschaften.

Lassen Sie sich von der Pop-Art begeistern

Die Pop-Art ist der bekannteste dieser neuen Stile, die von England aus in die USA schwappte.
Andy Warhol mit seinen berühmten Suppendosen ist zweifellos der repräsentativste Künstler dieser Kunstrichtung.
Seine Porträts von Marylin Monroe, die er in verschiedenen Farbtönen aneinanderreihte - ein Verfahren, das er bei zahlreichen Themen anwandte - gingen um die Welt.
Viele zeitgenössische Maler sind von diesem Stil begeistert und erforschen ihn weiter. Beliebte Comicfiguren wie Mickey, Snoopy und Tim und Struppi zieren ihre Werke. Einige Helden wurden im Stil von Roy Lichtenstein behandelt, der auf diese Weise diskret die amerikanische Gesellschaft kritisierte. Er stellte eine Frau in einer Comicvignette dar, die oft Tränen in den Augen hat oder verschiedene Gefühle ausdrückt, mit einem Phylakterium, das eine Geschichte andeutet.

Welche Themen gibt es?

Alle Themen der Malerei sind vertreten. Tiere und Figuren werden stilisiert oder bleiben realistisch.
Manche ähneln Zeichnungen aus Kinderbüchern, die Erinnerungen an die Kindheit wecken.
Stadtlandschaften stellen Straßen und Denkmäler in den Mittelpunkt und verewigen lebhafte Menschenmengen. Seestücke, Meeresufer und Häfen werden endlos variiert, Boote und Schiffe zeichnen sich vor fernen Horizonten ab.

Stillleben werden von den Malern auf alle möglichen kreativen Weisen neu interpretiert.
Blumensträuße, Obst und Gemüse stehen neben Alltagsgegenständen. Die Freiheit ist grenzenlos, von einer fast traditionellen figurativen Behandlung bis hin zu Inszenierungen mit unerwarteten Gegenständen, z. B. einem Rubik-Würfel oder Sardinenbüchsen.
Flaschen sind hinter dem Tresen einer Bar aufgereiht und zeigen ihre bunten Etiketten.
Das Porträt bleibt ein Muss unter den Werken. Einige erinnern an Modigliani oder zeigen den Einfluss von Picasso.
Andere lassen den Totenkopf unter der Haut erahnen, in einer etwas gothischen Botschaft.
Kräftige, ungewöhnliche oder gesättigte Farben gestalten die Gesichtsformen, während andere die Nüchternheit des Monochroms und eines Schwarz-Weiß-Fotogeistes spielen.