Muriel Napoli | Zeitgenössischer Künstler

Als Autodidaktin begann Muriel Napoli im Alter von achtzehn Jahren zu malen und versuchte, die Werke des amerikanischen Malers und Graveurs Edward Hopper zu reproduzieren. Später widmete sie sich dem Studium von Stillleben und Seestücken, bevor sie sich schließlich entschlossen der abstrakten Malerei zuwandte. \nMuriel ist von den Werken von Malern wie Jean Miotte, Caspar David Friedrich und Le Caravage aufgrund ihrer "schöpferischen Kraft" und dem Spiel mit Klarheit und Unklarheit beeinflusst und bezieht ihre Energie aus der Natur. \Die Natur ist ihre bevorzugte Inspirationsquelle und ist in ihren Gemälden durch ihre Verwandlungen - Ausgrabung, Erosion, Sedimentation - und ihre zahlreichen atmosphärischen Entwicklungen - Eruptionen, Verdunstung und Verschmelzung - stark vertreten. Mit Tusche, Pigmenten, Acryl und Kohle versucht die Künstlerin, die Welt der Vegetation und der Mineralien und ihre zahlreichen natürlichen Erscheinungsformen darzustellen. Ihre Bilder stellen nicht die Natur selbst dar, sondern zeigen ein Bild von ihr - wie ein unbewusst enthülltes Fragment -, von ihrer Fähigkeit, sich ewig zu erneuern, ohne dass es einer menschlichen Anstrengung bedarf. Ihre bewusst düster gehaltenen und überwiegend monochromen Werke scheinen zur Verfeinerung des Sujets zu tendieren, indem sie beispielsweise die Farbe entfernen, um "das zu eliminieren, was [ihr] als überflüssig oder zu direkt attraktiv erscheint. Indem sie zur Askese neigt, versucht sie, Kraft und Tiefe zu gewinnen". Die bildnerische Praxis der Künstlerin ist instinktiv und spontan und wendet sich bewusst der Bewegung zu. Die Instabilität des Universums wird dort eingezeichnet, der "Körper" scheint in Bewegung zu sein, sich zu verwandeln; die Zeit scheint angehalten zu sein. Indem sie keine Hinweise zur Interpretation der Bilder gibt, hofft die Künstlerin, die Intimität der Beziehung zwischen Gemälde und Betrachter zu bewahren, damit dieser die Werke nach seinem eigenen Empfinden bewertet.