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Edvards Leben
Edvard wurde 1863 in Norwegen geboren und starb 1944. Er hatte eine komplizierte Kindheit, die von mehreren aufeinanderfolgenden Dramen geprägt war. Als Militärarzt war sein Vater gezwungen, mit seiner ganzen Familie oft zu reisen. Seine Mutter fühlte sich sehr von der Kunst angezogen und führte Munchs Schwester in die Malerei ein. Nach dem Tod seiner Mutter wurde sein Vater manisch-depressiv.
Da Edvard in diesem beklagenswerten Klima aufwuchs, lebte er lange Zeit in schrecklichen Albträumen, die seinen Geisteszustand verschlechterten und sein künstlerisches Werk stark beeinflussten. Neben der Krankheit, die untrennbar mit seiner Familie verbunden ist, suchen ihn auch die Geister des Todes immer wieder heim. Edvard lebt recht lange mit einer seiner Schwestern zusammen, aber beide bleiben bis zu ihrem Tod unverheiratet.
Als Edvard Munch 16 Jahre alt war, wollte er Maler werden. Sein Vater war von seiner Entscheidung enttäuscht, erlaubte ihm jedoch, an der Designschule in Oslo zu studieren. Später ging er an die Kunst- und Gewerbeschule in Oslo, um Malerei und Bildhauerei zu lernen.
1889 entdeckte er in Paris die Bewegungen des Postimpressionismus, die den Realismus und Naturalismus nicht akzeptierten. Von diesem Zeitpunkt an beschloss er, sich in seinen Bildern von ihnen inspirieren zu lassen. In den 1890er Jahren begann er, seine talentiertesten Meisterwerke zu schaffen. Seine Karriere war von Erfolg gekrönt und er wurde schon zu Lebzeiten anerkannt.
DIE SCHLÜSSELKUNSTWERKE VON EDVARD MÜNCH
Von seinen Bildern sind hier die berühmtesten, die die Aufmerksamkeit von Kritikern, Sammlern und Liebhabern zeitgenössischer Kunst auf sich ziehen.
Das kranke Kind (1885-1886)
Das auch als Das kranke Mädchen bezeichnete Gemälde drückt das eigene Leben des Künstlers aus. Das kranke Mädchen auf dem Gemälde ist niemand anderes als ihre ältere Schwester Sophie, die mit fünfzehn Jahren an Tuberkulose starb.
In der Geschichte der zeitgenössischen Kunst ist es eines der bekanntesten Meisterwerke, das immer wieder neu interpretiert wurde. Der Künstler stellt eine fast mumifizierte Person dar, die sich bei einem Spaziergang mit Freunden die Ohren zuhält. Vielleicht will er einem unerträglichen Schrei entgehen?
Munch deutet eine intime Szene mit einer unheimlichen rothaarigen Frau mit offenem Haar an. Das Gemälde zeigt ein Foto von ihr und ihrem Geliebten, den sie mit ihrem Tentakelhaar bedeckt und mit einem tödlichen Kuss beglückt. Es scheint, dass die Vereinigung des Paares in einer Form der Entfremdung unter Einfluss steht, die ein unglückliches Schicksal voraussagt.
Nacht in Saint-Cloud (1890)
Dieses Gemälde wurde nach dem Tod seines Vaters gemalt und markiert den neuen Stil des Malers in Richtung Symbolismus. In seiner Trauer stellt er sich selbst in dunklen Farben dar: schwarzer Anzug mit Zylinderhut. Mit Traurigkeit, Depression und Niedergeschlagenheit betrachtet er die Pariser Nacht.
Mit fünf Versionen, von denen die bekannteste eine Öl auf Leinwand, Madonna zeigt eine Frau, die ihre Sinnlichkeit in einem Liebesakt zum Ausdruck bringt. Der Künstler verwendet zwei Farben: Rot symbolisiert die Liebe und Schwarz steht für den Tod. Selbstporträt, zwischen Uhr und Bett (1940-1943)
Mit diesem etwas späten Gemälde präsentiert sich der Maler als ein Gefangener der Zeit, der zwischen den vergehenden Stunden und seinem Bett eingeklemmt ist. Ganz allein und alt, verharrt er in einer tödlichen Unbeweglichkeit. So wie er seinen Tod durch den Schatten des Kreuzes ankündigte, das direkt neben seinem Fuß auf den Boden gezeichnet wurde.
der schrei ON EDVARD MUNCH, EIN EXPRESSIONISTISCHES HAUPTWERK
Zwischen 1893 und 1917 malte Munch sein berühmtes Bild mehrmals. Tatsächlich gibt es fünf Versionen des figuratives Gemälde, von denen das berühmteste 1895 zum ersten Mal im Blomkvist-Museum in Oslo ausgestellt wurde. Es hatte zu dieser Zeit viele Kritiker, viele stellten Edvard Munchs geistige Gesundheit in Frage, und ein Medizinstudent bezeichnete ihn sogar als verrückt.
Als Anekdote sei erwähnt, dass dieses Gemälde, das im Nasjonalmuseet in Norwegen aufbewahrt wird, in der oberen linken Ecke eine kryptische Inschrift trägt, die auf Norwegisch lautet: "Kann nur von einem Verrückten gemalt worden sein". Viel Tinte floss über den Autor des Pamphlets, der sich später als Munch selbst herausstellte.
Heute gilt "Der Schrei" als sein Hauptwerk. Es zeigt durch seine lebhaften und surrealistischen Farben eine neue Art, Kunst zu schaffen. Es ist ein Wendepunkt zwischen der symbolistischen und der expressionistischen Bewegung. Im Jahr 2012 wurde eine der Versionen von Scream bei Sotheby's New York für 119,92 Millionen US-Dollar verkauft.
Was stellt "Der Schrei" dar?
Beginnen wir mit einem Zitat des Künstlers selbst, der schrieb:
"Ich ging mit zwei Freunden auf einem Pfad spazieren - die Sonne ging unter - plötzlich färbte sich der Himmel blutrot. Ich blieb müde stehen und lehnte mich an einen Zaun - über dem blauschwarzen Fjord der Stadt waren Blut und Feuerzungen zu sehen - meine Freunde gingen weiter, und ich blieb stehen und zitterte vor Angst - ich spürte einen unendlichen Schrei, der durch das Universum ging und die Natur zerfetzte".
Sie haben richtig gelesen! Entgegen der landläufigen Meinung kommen die Schreie aus der Natur, nicht von den Figuren. Die Figur wirkt verängstigt und hält sich die Ohren zu, um einen ohrenbetäubenden Schrei zu ersticken.
Nach Ansicht einiger Wissenschaftler könnte dieser Schrei, dieser Lärm, mit Naturphänomenen zusammenhängen. Im Jahr 1883 brach der indonesische Vulkan Krakatau gewaltsam aus und verursachte den lautesten ohrenbetäubenden Lärm der Welt. Man nimmt an, dass das Erdbeben siebenmal um die Erde ging und einen so lauten Knall erzeugte, dass er noch in 3000 Meilen Entfernung zu hören war.
Der Ausbruch soll auch Millionen von Partikeln vulkanischer Asche in die Atmosphäre entlassen haben, die sich bis nach Norwegen verteilten, dessen Himmel rot gefärbt war.
Eine andere Theorie bezieht sich auf die gequälte Persönlichkeit des Künstlers. Munch lebte neben der psychiatrischen Klinik, in der seine Schwester inhaftiert war. Ein Schrei könnte ein Zeichen seiner Angst und seines Schmerzes sein.
Der Schrei in der Populärkultur
Das Werk ist heute eines der berühmtesten Meisterwerke der Welt. Es war Gegenstand mehrerer Parodien :
Mama ich habe das Flugzeug verpasst, auf dessen Plakat Macaulay Culkin den Hauptprotagonisten des Munch-Gemäldes nachahmt.
die Maske des Killers aus der Filmreihe Scream
das Emoji 😱
und nein, die Munch-Serie hat keine Verbindung zum Künstler
Die Werke von Edvard Munch heute
Vor seinem Tod vermachte Edvard seine 1006 Gemälde der Stadt Oslo. Es gab noch weitere, aber er hatte sich schon lange vorher von ihnen getrennt. Heute befinden sich diese 1006 Gemälde im Munch-Museum in Oslo zusammen mit anderen persönlichen Sammlungen des Malers: Briefe, Fotografien, Manuskripte, persönliche Gegenstände...
Insgesamt umfasst das Munch-Museum 42.000 Objekte aus dem Besitz des Malers. 28.000 Werke davon sind Zeichnungen, Illustrationen, Skulpturen, Gemälde... Eine große Sammlung von Munchs zeitgenössischen Kunstwerken ist ebenfalls in der Nationalgalerie in Oslo ausgestellt, darunter die berühmte Version von Der Schrei aus dem Jahr 1893.
Laut einer Bestandsaufnahme von Edvards Werken aus dem Jahr 2008 soll er im Laufe seiner Künstlerkarriere fast 1789 Gemälde geschaffen haben. Verlorene, zerstörte und verbrannte Gemälde und Werke, die keine Gemälde sind, sind in dieser Zahl nicht enthalten.
DIE SAMMLUNG ZEITGENÖSSISCHER KUNST, INSPIRIERT VON DEN BILDERN EDVARD MUNSCHS
Edvard Munchs Werke haben nicht nur die Populärkultur geprägt, sondern auch die zeitgenössischen Künstler. Aus diesem Grund präsentieren wir Ihnen eine Sammlung einzigartiger Kunstwerke, die mit Echtheitszertifikat geliefert werden. Wie wäre es, wenn Sie eine Darstellung von "Der Schrei" in Ihrem Haus hätten? Als Pop-Art verleiht es Ihrem Zuhause eine schräge und kultivierte Seite.
Machen Sie es wie unsere Künstler und eignen Sie sich die Bilder von Edvard Munch an
Kaufen Sie einzigartige Kunstwerke, besser als Reproduktionen und Poster von Edvard Munch Sie könnten versucht sein, sich eine Kopie von Munchs Werk zu besorgen, um Ihr Zuhause mit einem Hauch moderner Kunst zu schmücken. Wir alle möchten ein Original bei uns zu Hause haben, aber leider lassen unsere Geldbeutel das nicht zu! Außerdem ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass es einem Museum gehört.
Wählen Sie Kunstwerke, die von Munch beeinflusst wurden, statt Reproduktionen und Plakaten aus
Egal, wie gut eine Kopie ist oder wie effizient ein Druck ist, die Leidenschaft und die Absicht, die im Originalgemälde zu sehen sind, werden in den Tausenden von Reproduktionen niemals erkennbar sein. Tausende bedeuten auch eine Standardisierung der Wanddekorationen. Aber wollen Sie nicht eine besondere Einrichtung, die keiner anderen gleicht?
Vergessen Sie lichtreflektierende Poster, gedruckte Reproduktionen und seelenlose Gemälde. Kaufen Sie stattdessen einzigartige Gemälde und Skulpturen. Entscheiden Sie sich stattdessen für Einzelstücke, die mit Herz und Leidenschaft von zeitgenössischen Künstlern geschaffen wurden. Und wenn Ihre Wahl auf ein zukünftiges Meisterwerk fällt?
