Frederique Mangin | Zeitgenössischer Künstler

Vor sieben Jahren entdeckte sie ihr Farbset wieder, das sie während ihres Studiums weggelegt hatte, um es nie wieder aus der Hand zu legen, sondern im Gegenteil, um den Sauerstoff der Bilder zu nutzen, der lebenswichtig wurde. Frédérique Mangin hat schon immer gezeichnet. Sie erinnert sich sogar an ihre Zeichnungen aus dem Kindergarten. Als Kind und Jugendliche verfolgte sie diese Lieblingsbeschäftigung und zog sie in ihren Bann. Sie malt Menschen, Gesichter und Körper.\n Unfähig, sich zwischen figurativ und abstrakt zu entscheiden, schafft die Künstlerin auf ihren Leinwänden Bilder, die sie weder analysieren noch intellektualisieren will. Als Betrachterin ihres eigenen Werks, das sich ihr offenbart, weigert sich F. Mangin, sich ein Etikett geben zu lassen. Stattdessen sollte man sich mit Leidenschaft und Freude in eine Welt der Farben und Bewegungen stürzen, in der Bedeutung auf Kohärenz trifft. Vermeer, Klimt und Caravage haben ihr die Bedeutung des Lichts und des Helldunkels vermittelt, die sie durch ihre im Wesentlichen weiblichen Figuren in Zeiten der Anmut und der Flucht angesichts einer bedrückenden Realität erkundet. Alles ist lebendig und farbenfroh, wie durch ein lichtdurchflutetes Fenster, das sich zur Welt hin öffnet, oder in einem Moment, in dem man durchatmet und alle Sorgen hinter sich lässt. Frédérique Mangin, die ihre Werke immer zu Musik komponiert, verwendet in ihren Gemälden große Farbblöcke, die sich in zwei bis vier Schichten überlagern können. Die Schatten, die ihre menschlichen Figuren umgeben, verwandeln sich in Schleier, die sie verlängern, verschwinden lassen und überwältigen. Die Künstlerin sagt, sie habe ein wunderbares Geschenk erhalten, nämlich ein "Paar Malschuhe"! Und diese Schuhe haben sie einen weiten Weg geführt!