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Porträtmalerei

Kaufen Sie ein Porträtgemälde Carré d'artistes

Carré d'artistes präsentiert Ihnen eine große Auswahl an Porträtgemälden. Die Porträtmalerei ist ein bevorzugtes Genre in der Kunst und hat eine bemerkenswerte und faszinierende Entwicklung durchgemacht. 


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Carré d'artiste bietet einzigartige und zertifizierte Kunstwerke aus einem Netzwerk von über 600 aufstrebenden Künstlern. Wir vereinen die größte Gemeinschaft von Kunstliebhabern in Europa.
Die Porträtgemälde werden von unseren Kunstkuratoren ausgewählt. Wir suchen die neuesten Trends aus, um Sie beim Kauf eines Gemäldes zu unterstützen.
Entdecken Sie unsere Auswahl an Porträtgemälden in unseren Galerien sowie auf unserer Website.

Unsere Porträtgemälde werden mit verschiedenen Techniken gemalt, Aquarell, Ölgemälde, Acrylgemälde. In unserer Auswahl finden Sie verschiedene Arten und Genres von Porträts, Gruppenporträts, Frauenporträts, Männerporträts. Die Kunst der Porträtmalerei und der Inszenierung!

Das gemalte Porträt in Farbe oder in Schwarz-Weiß? Unsere Maler haben Talent! 
Wenn Sie Fragen haben, können unsere Kunstkuratoren Sie per Telefon unter 04 86 31 85 33 oder per Videokonferenz beraten. 

Die lange Geschichte des Porträts in der Malerei 

Die Geschichte 

Die Geschichte der Porträtmalerei beginnt in der Antike und soll die Ursprünge der bildenden Künste darstellen. Insbesondere in der griechischen, römischen und ägyptischen Zeit war die Porträtmalerei ein beliebtes Genre. Seit ihrer Entstehung war es eine Möglichkeit, das Göttliche und die einflussreichsten Personen einer Epoche darzustellen. Im Mittelalter waren Porträts in ähnlicher Weise der Elite vorbehalten, die sich mit heiligen Personen in Szene setzte. Lange Zeit stand dieses Genre im Dienste der Religion. Das Bemühen um Realismus ist in dieser Zeit nicht sehr wichtig, im Gegenteil, man legt mehr Wert auf Symbole und fromme und religiöse Figurationen als auf eine echte Ähnlichkeit. 

In der Renaissance gewinnt das Porträt an Bedeutung. Ähnlichkeit und Realismus werden notwendig, um ein gutes Gemälde zu schaffen. Die Porträtmalerei folgt den Entwicklungen in Italien und Flandern, wo die Malerei immer realistischer wurde und sich die Kunst der Perspektive durchsetzte. Es ist verständlich, wie wichtig dieses Thema in Gesellschaften, in denen es noch keine Fotografie gab, für die Malerei gewesen sein muss. 


Das Porträt blieb lange Zeit in Mode. Doch im 17. Jahrhundert, in der klassischen Periode, wird es als minderwertig gegenüber der Historienmalerei bezeichnet, dem Genre schlechthin, das große politische oder religiöse Themen darstellt. Viele große Maler verlassen es zugunsten glorreicherer und höher angesehener Darstellungen.

Im 19. Jahrhundert gewinnen die Porträtgemälde wieder an Bedeutung, obwohl das Aufkommen der Fotografie diesem Genre harte Konkurrenz macht. Das Volk gewinnt im bürgerlichen Leben an Bedeutung und gewöhnliche Menschen können in der Malerei reproduziert werden. Das 20. Jahrhundert setzte diese Entwicklung fort und bot dem Genre je nach Schule und Stilrichtung der Malerei neue Impulse. Die Porträtkunst ist also auch heute noch ein grundlegendes Genre der Malerei, und viele zeitgenössische Künstler üben sich in der Porträtmalerei. 
 

Wichtige Gemälde und Porträtmaler 

In der Renaissance gewann dieses Genre erheblich an Bedeutung. In dieser Periode der Geschichte entstehen bemerkenswerte Gemälde, die in der Kunstgeschichte Kultstatus erlangt haben. 


Das Gemälde Das Ehepaar Arnolfini von Jan van Eyck (1434) ist ein Wendepunkt zwischen dem Mittelalter und der Renaissance: Es zeigt, dass der Realismus in der Kunst entscheidend wird, ebenso wie die Verwendung der Perspektive. In Italien sind die beiden Gemälde von Piero della Francesca, dem großen Florentiner Maler der Renaissance, zu nennen. Das bekannteste Kunstwerk in diesem Genre ist jedoch zweifellos Leonardo da Vincis Mona Lisa. Aus der gleichen Zeit stammt Raffaels wunderbares Porträt von Baldassare Castiglione (1514-1515). 


Die Malerei von Personen des Hofes war vom 16. bis zum 18. Jahrhundert sehr in Mode: Hyacinthe Rigauds Gemälde von Ludwig XIV. im Sakralkostüm (1701) ist sehr repräsentativ. In einem anderen Stil ist Jacques-Louis David zu finden: von Napoleon über die Damen der Welt bis hin zum ermordeten Marat. Sein Gemälde von Madame Récamier (1800) zeigt seine Meisterschaft und seine ausgeprägte Vorliebe für dieses Genre. Doch das Genre entwickelt sich weiter. Otto Dix stellt in seinem Gemälde der Journalistin Sylvia von Harden die Neuheit und einen entschieden modernen Geist dar. Das 20. Jahrhundert gibt dieses Genre nicht auf, sondern verleiht ihm im Gegenteil eine außergewöhnliche Lebendigkeit. 

 Das 1665 von Johannes Vermeer geschaffene "Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge", ursprünglich "Mädchen mit Turban", ist das Porträt einer Frau und unbestreitbar ein Hauptwerk der Kunst. Das Porträt wird oft als "Mona Lisa des Nordens" bezeichnet und soll eine der Töchter des Malers darstellen. 
 

Techniken und Merkmale der Porträtkunst 

 Technik 

 Es gibt keine besondere Technik für diese Art von Bildern. Die angewandten Techniken hängen mit der verwendeten Farbe zusammen: Öl oder Acryl; und mit dem Untergrund: Fresken, Holz, Leinwand usw. Der wichtigste Punkt bleibt die Ähnlichkeit (die je nach Stil und Epoche mehr oder weniger stark ausgeprägt ist). Wichtig ist, dass man die gemalte Person wiedererkennt. Man muss nicht nur das Aussehen, sondern auch den einzigartigen Charakter einer Person wiedergeben können. Der Porträtmaler malt die Art und Weise, wie eine Person ist, ihre Persönlichkeit, und kann auch die Gefühle, die er für sie hat, wiedergeben. 

Merkmale  

Die Merkmale, an denen man ein solches Bild schnell erkennen kann, sind einfach: Es ist immer eine Person zu sehen (oder mehrere, wenn es sich um ein Paar, eine Gruppe oder eine Familie handelt), oft in der Mitte des Bildes. Es kann auch ein Selbstporträt sein, d. h. der Maler stellt sich selbst mehr oder weniger wahrheitsgetreu dar. 


Es gibt jedoch verschiedene Formen: als Gemälde (häufigste Form), Zeichnung, Gravur, Skulptur etc. Der Körper wird nicht immer vollständig dargestellt: Man findet entweder den Kopf, die Büste, in halber Körpergröße, in halber Beingröße oder in (ganzer) Fußgröße. Die Person kann von vorne, im Dreiviertelprofil oder im Profil gemalt sein. Und sie kann sitzend, stehend, reitend oder liegend dargestellt werden. Der Hintergrund des Bildes ist ebenfalls wichtig und kennzeichnet eine bestimmte Epoche oder ein bestimmtes Genre der Malerei. Auch die Karikatur ist Teil der Porträtkunst.


Bei Carré d'artistes entdecken Sie vielfältige und originelle Porträtgemälde zeitgenössischer Künstler, wie Karl Gustavsen, Nathalie Cubero oder Virginie Schroeder. 


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